وفاة نحات بيتسبرغ عن عمر يناهز 99 عامًا

توفي ثاديوس موسلي، النحات الذي تشكلت أفكاره التجريدية من الخشب المعاد استخدامه، في المراحل الأخيرة من حياته المهنية، في بيتسبرغ، بنسلفانيا، يوم الجمعة عن عمر يناهز 99 عاما. وأعلنت عائلته وفاته، ووصفه ابنه، عضو مجلس مدينة بيتسبرغ، خاري موسلي، بأنه “رجل عائلة مخلص، وركيزة مجتمعية في كل مكان، وقوة إبداعية لا تضاهى”.

تم صنع العديد من منحوتات موسلي باستخدام كتل من خشب الجوز والجميز وخشب الكرز تم إنقاذها والتي نقلها إلى الاستوديو الخاص به في بيتسبرغ. بنحت هذه المواد باستخدام حفر مختلفة الحجم، جعل خشبه أملسًا ورشيقًا، وغالبًا ما سمح لحبيبات خشبه بإملاء حركة الأدوات التي استخدمها لنحته.

كانت المنحوتات الناتجة تزن في كثير من الأحيان مئات الأرطال، ولكن في يدي موسلي، بدت خفيفة ومتجددة الهواء. يتحدث الى أخبار الفن وفي العام الماضي، قال إن عمليته تشبه إلى حد كبير لعبة الجودو، مضيفًا: “أنت تتعلم أين يقع مركز الجاذبية. وتعتمد الكثير من الفكرة على مفهوم الوزن في الفضاء”.

اكتسبت هذه المنحوتات موسلي قاعدة جماهيرية مخلصة. لقد اعتبر منذ فترة طويلة أسطورة في بيتسبرغ، وقد أشاد به مجموعة من الفنانين السود. أطلق عليه الرسام سام غيليام ذات مرة لقب “حارس الأشجار”.

ولكن لم يبدأ في جذب انتباه الجمهور العام إلا في عام 2018، وهو العام الذي ظهر فيه موسلي في معرض كارنيجي الدولي بمتحف كارنيجي للفنون. منذ ذلك الحين، استمر متحف ويتني، ومتحف بروكلين، ومتحف غوغنهايم، ومتحف سياتل للفنون، ومتحف بالتيمور للفنون، ومؤسسات أخرى في اقتناء أعماله.

لقد أغدق النقاد عليه مؤخرًا بالثناء. كتب جون ياو في عام 2020: “يتم الترويج لعمل موسلي إلى حد كبير من قبل مجتمع من الكتاب والفنانين والموسيقيين السود، وهو أكثر من مجرد عمل خاص به مع أقرانه المشهورين”. فرط الحساسية مراجعة. “لم يكن بحاجة إلى موافقة عالم الفن للاستمرار، لكن عالم الفن يحتاجه بالتأكيد لأسباب أكثر مما أستطيع حصرها.”

على عكس النحاتين الآخرين الذين يقومون بأعمال على نطاق ضخم، عمل موسلي بمفرده طوال معظم حياته المهنية، دون مساعدة مساعدين في الاستوديو، مستخدمًا رافعة صغيرة عند الضرورة لنقل مواده. كانت عمليته تأملية وبطيئة، مما سمح له بالتواصل مع الخشب الذي استخدمه في فنه. ضم معرض عام 2025 في معرض كارما، وهو معرض نيويورك الذي يمثله، 12 منحوتة فقط – وهو كامل إنتاجه من السنتين والنصف التي سبقت المعرض.

خلال الخمسينيات، في بداية مسيرته الفنية، كان موسلي يحصل على خشبه من الأشجار المتساقطة بدلاً من شرائه. وقال: “في وقت مبكر، لم أفكر كثيرًا في كيفية نمو الشجرة، بل كنت أفكر فيها كمادة خام”. قنبلة. ولم يبدأ في شراء الأخشاب من المناشر المحلية إلا بعد فترة طويلة.

وقال إن منهجه العام في التعامل مع مواده ظل كما هو، بغض النظر عن المكان الذي حصلت عليه منه. وقال في “ما زلت أحاول تقديم الفكرة الأصلية والشكل الأصلي”. قنبلة مقابلة. “ضع في اعتبارك أن هذه ليست لوحة فنية، لذا يمكنك تغيير التمثال بشكل كبير فقط. حتى عندما تقاوم أجزاء معينة التوافق معًا، يجب أن أجد مركز الثقل.”

ولد ثاديوس جي موسلي الابن عام 1926 في نيو كاسل بولاية بنسلفانيا. كان والده عامل منجم للفحم. والدته خياطة. تطلبت وظيفة والده الصعبة من عائلة الفنان المستقبلي التحرك بانتظام، وبدأ موسلي المدرسة أثناء إقامته في جروف سيتي. لكن تلك البلدة الصغيرة أثبتت نفورها، لذا عادت والدة موسلي إلى نيو كاسل مع الفنان المستقبلي وإخوته الأربعة. أدى الانفصال إلى ضغوط على الزواج، وفي النهاية، عندما كان موسلي في الثامنة من عمره، انفصل والديه.

إدراك أن “المناجم ليست مناسبة لي”، كما قال موسلي ذات مرة بيتسبرغ الفصلية، ألزم نفسه بالأكاديميين في المدرسة الثانوية. بعد تخرجه، التحق بالبحرية الأمريكية، ثم انتقل إلى نيويورك قبل أن ينتقل إلى بيتسبرغ، حيث التحق ببرامج اللغة الإنجليزية والصحافة بجامعة بيتسبرغ. وأشار إلى أنه كان أحد الطلاب السود القلائل في جميع فصوله. وقال في التصريح: “بالتأكيد، هذا أزعجني”. ربع سنوية مقابلة.

في عام 1948، أثناء تكليفه بدورة دراسية حول تاريخ العالم، قرأ كتابًا يتضمن صورًا لأعمال كونستانتين برانكوي، الحداثي الروماني المولد الذي تستحضر منحوتاته الطيور الطائرة وتقبيل الأزواج من قطع معدنية وحجرية مقطوعة بأناقة. على الرغم من أنه لم يكن يعلم في ذلك الوقت أن برانكوي – مثل العديد من الحداثيين الأوروبيين الآخرين – مستوحى من الفن الأفريقي، فقد استشعر موسلي وجود صلة، مشيرًا إلى أن أشكال برانكوي المقوسة تشترك في تقارب مع طيور سينوفو.

مع استمرار مسيرة موسلي المهنية، استمر في استكشاف الاهتمام بالفن الأفريقي، وشراء الأقنعة القبلية وما شابه. كما طور تقديرًا لمدى مساهمة الفن الأفريقي في تطور الحداثة الأوروبية. وقال ذات مرة: “لولا غرب أفريقيا، لن يكون هناك التكعيبية”.

بعد تخرجه من الكلية، تولى موسلي وظيفة بدوام جزئي في بيتسبرغ ساعي، كتابة الصحافة الرياضية. ولم يمض وقت طويل بعد ذلك، بدأ موسلي مسيرته الفنية. خلال الخمسينيات من القرن الماضي، زار أحد متاجر كوفمان وشاهد أشياء خشبية ذات تصميم إسكندنافي تشبه الطيور. ومع اعتقاده أنه من المحتمل أن يفعل ذلك أيضًا، بدأ أيضًا في نحت منحوتاته الخشبية.

ولكن بالنسبة للغالبية العظمى من حياته المهنية، لم يكن العمل كفنان وظيفة بدوام كامل. أمضى 40 عامًا في العمل في خدمة البريد الأمريكية، وتقاعد في عام 1992. وقد أتاح له استقرار الاحتلال الوقت للتفكير في الأفكار الفنية التي صنعها خارج ساعات العمل. وقال: “يمكنني توفير كل طاقتي، وكل قوة تفكيري لعملي”. أخبار الفن. قال إنه لم يكسب المال من فنه حتى عرض كارما الأول له في عام 2020.

جاء دخول موسلي الكبير إلى عالم الفن الأوسع خلال نسخة 2018 من مؤسسة كارنيجي الدولية، وهي دراسة فنية عالمية مرموقة أجراها متحف كارنيجي للفنون والتي كان الفنان نفسه يحضرها بانتظام. أدرجت أمينة المتحف إنجريد شافنر موسلي، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 92 عامًا، ضمن مجموعة من نجوم الفن من بينهم إل أناتسوي، ولينيت يادوم-بواكي، وأليكس دا كورتي.

ولم يصعد نجم موسلي إلا من هناك، مما سمح له بتولي عمولات أكبر. قام بصب منحوتاته الخشبية بالبرونز وعرضها في مواقع مثل City Hall Park في نيويورك، حيث عرض في عرض عام 2025 الذي نظمه صندوق الفن العام البوابة الثالثة، بوابة يبلغ ارتفاعها 15 قدمًا تبدو وكأنها بوابة مصنوعة من العظام.

كما واصل العمل على نطاق صغير. يعرض معرضه الحالي في كارما بنيويورك منحوتات صغيرة مصنوعة من قطع من الزجاج متوازنة بشكل غير مستقر مع بعضها البعض. عند أدنى لمسة، قد تنهار هذه الأشياء. رغم كل الصعاب، تتماسك العناصر معًا.