عند دخول Magazzini del Sale الكهفي في البندقية، يواجه المشاهدون الرسوم المتحركة لـ Nalini Malani، والتي يتم عرضها مباشرة على الجدران المبنية من الطوب غير المستوية لمستودع الملح السابق. تومض صورها وتذوب وتعاود الظهور عندما يتم إلقاؤها عبر الهندسة المعمارية التي شكلتها قرون من التجارة. يبدو التثبيت معاصرًا وقديمًا على حد سواء: صور متحركة تبدو أقل شبهاً بالإسقاطات الرقمية من الصبغة الموضوعة على الحجر، مما يشير إلى لوحات الكهف التي تم تحريكها.
هذا التوتر بين الماضي والحاضر يمتد طوال الوقت من امرأة ولدت، أحدث مشروع لمالاني، والذي تم بتكليف من متحف كيران نادر للفنون وسيتم تقديمه خلال افتتاح بينالي البندقية الشهر المقبل. بالاعتماد على عشرات الآلاف من الصور المرسومة باليد والمترجمة إلى رسوم متحركة، يجمع التثبيت بين الأساطير والأدب والصوت في بيئة متعددة الطبقات تتكشف أثناء تحرك المشاهد عبر الفضاء. وبعيدًا عن المعرض نفسه، قامت مالاني أيضًا بتوسيع إحدى شخصياتها المتكررة – “الفتاة القافزة” – عبر البندقية، حيث تظهر على الملصقات واللافتات العامة، لتوجيه المشاهدين إلى العمل. منشغلًا منذ فترة طويلة بمسائل العنف والتهجير وسياسات النوع الاجتماعي، يلجأ مالاني هنا إلى أسطورة أوريستيس لاستكشاف الجذور التاريخية للسلطة واستمرارها في الوقت الحاضر.
في الثمانين من عمرها، تواصل مالاني توسيع ممارستها التي انتقلت بسلاسة بين الرسم والأفلام والتركيب منذ أواخر الستينيات. وقبل افتتاح المعرض تحدث مالاني مع أخبار الفن حول العمل مع الهندسة المعمارية، وترجمة الرسم إلى رسوم متحركة، ولماذا لا يقتصر دور الفنان على تقديم الإجابات، بل على طرح الأسئلة.
ARTnews: لقد عملت مع الأساطير عبر ممارستك لعقود من الزمن، ولكن من امرأة ولدت يشعر بأنه مرتبط بشكل خاص بالحاضر. هل يمكنك أن تشرح لي كيف بدأ هذا المشروع في التبلور لأول مرة، خاصة قبل لجنة البندقية؟
ناليني مالاني: لقد كنت دائمًا مهتمًا بالأساطير، ليس فقط من الجزء الذي أعيش فيه من العالم، ولكن من أي مكان آخر. تتمتع الأساطير اليونانية، على وجه الخصوص، بعلاقات قوية مع جنوب آسيا. لكن هذا العمل لم يبدأ في البندقية. لقد بدأ الأمر بالأشياء من حولي التي تجعلك ترغب في إحكام قبضتك. هناك غضب، لأنه يتم اتخاذ قرارات لا تعطي الناس الحق في حياتهم الخاصة. كفنانة، أحاول احتواء هذا الغضب في العمل. عندما جاءت الدعوة للعرض في البندقية، كان العمل قد بدأ بالفعل. أصبحت المساحة نوعًا من المكافأة.
ناليني مالاني، من امرأة ولدت، 2026.
© ناليني مالاني / متحف كيران نادر للفنون
تم تشكيل التركيب بشكل وثيق من خلال الهندسة المعمارية لمجلة Magazzini del Sale، حيث يجمع العمل بين الرسوم المتحركة والإسقاط وما يشبه الرسم في الفضاء. ما هو المهم بالنسبة لك في تشكيل كيفية تعامل المشاهد مع العمل جسديًا؟
المساحة هدية، ولكنها أيضًا تحدي. إنه مستودع ملح يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر، فالطوب يتفتت، وما زال الملح يخرج منه. هذا التاريخ موجود بالفعل في الهندسة المعمارية، ولم أرغب في تغطيته.
وفي الوقت نفسه، ليس من الممكن عرض الأعمال البدنية هناك، فلا يوجد تحكم في درجة الحرارة أو الضوء. لذا التفتت إلى الرسوم المتحركة والإسقاط. أثناء التدريبات، بدأت أرى كيف يمكن للصور أن تعمل مع سطح الجدران. بطريقة ما، تبدأ الجدران نفسها في الكلام.
هناك تسع قنوات للرسوم المتحركة عبر ثلاثة جدران، والمساحة طويلة جدًا وعميقة – تقريبًا مثل الكهف. بسبب الدعامات، لا يمكنك رؤية كل شيء في وقت واحد. عليك أن تمشي، ثم يظهر شيء ما، وبعد ذلك شيء آخر – يصبح الأمر مثل القراءة، صفحة بعد صفحة. إن النتوءات على الأسطح غير المستوية تجعل الصور تبدو وكأنها صبغة خام، مثل لوحات الكهوف المتحركة تقريبًا. لذا فهي وسيلة جديدة، ولكنها أيضًا تذكر بشيء قديم جدًا.
في مركز التركيب توجد أسطورة أوريستيس، التي تتوقف على تبرير قتل الأم. ما الذي جذبك إلى هذا السرد، وما الذي يسمح لك باستكشافه في هذا العمل؟
تبدأ القصة بقانون من اليونان القديمة، حيث يقتل أوريستيس والدته ويطلق سراحه. ويعلن الحكم أن الأم ليست ضرورية للأبوة. بالنسبة لي، يمثل هذا لحظة مبكرة في تشويه سمعة المرأة.
لكن لا توجد أسطورة ذات أهمية ما لم تصبح معاصرة. وهذا هو. واليوم، ما زلنا نرى كيف يتم التقليل من قيمة حياة المرأة، وكيف يستمر العنف، وكيف نادرًا ما يتم سماع أصوات النساء. يربط العمل تلك الرواية القديمة بالحاضر.
ناليني مالاني، من امرأة ولدت، 2026.
© ناليني مالاني / متحف كيران نادر للفنون
عبر عمليات التثبيت الخاصة بك، عملت لفترة طويلة على تشغيل الظل والتدوير والصور المتكررة لإنشاء بيئات غامرة. في هذا العمل، كيف تفكر في الحركة والمدة بالنسبة للمساحة؟
أعتقد أن عملي أشبه بالدوامة. الأمور لا تتكرر بالضبط. هناك دائمًا تحول، وتأخير، ودخول شيء جديد. حتى الظلال والإسقاطات تخلق تجاورات لا أستطيع التحكم فيها بشكل كامل.
ثم هناك المشاهد. بدون المشاهد، لا يوجد فن، فالفنان والعمل الفني والمشاهد معًا يصنعون العمل؛ إنه لا يأتي على قيد الحياة إلا في هذا اللقاء. يأتي كل شخص بخبرته وتاريخه الخاص، وبالتالي يصبح العمل شيئًا مختلفًا لكل مشاهد. وهذه الحرية مهمة. أريد أن أسمع ما يقوله المشاهد.
يتضمن العمل عشرات الآلاف من الرسومات. كيف تنتقل عمليتك بين الرسم والرسوم المتحركة؟
الرسم يشبه لوحة المفاتيح بالنسبة لي. من الرسم، كل شيء آخر يتطور. أعمل في مجال الرسوم المتحركة منذ عام 1969، بدءًا من أفلام الحركة المتوقفة. الآن أستخدم تطبيقًا بسيطًا جدًا على iPad. أقوم باستيراد رسوماتي، والعمل عليها، وتحريكها. أنا لا أستخدم قلم أبل. أفضّل استخدام أصابعي. يعجبني هذا الشعور بالاتصال المباشر، مثل العبث، مثل طفل تقريبًا.
يلعب الصوت دورًا مركزيًا في العمل التركيبي، إذ يجمع بين الأصوات والنصوص والعناصر الموسيقية المختلفة. كيف اقتربت من بناء هذه الطبقة الصوتية؟
لقد قمت بتأليف الصوت بنفسي، بدءًا من لوحة مفاتيح بسيطة جدًا على جهاز iPad. إنه يجمع أصواتًا مختلفة – صوتي، صوت المغني – بالإضافة إلى أجزاء من النصوص، من أوريستيا، تي إس إليوت، حنة أرندت، وأدريان ريتش. كل شيء ذو طبقات معًا. هناك حلقة مدتها حوالي 30 دقيقة، لكنك لا تعرف أبدًا أين تبدأ أو تنتهي.
لقد تكررت شخصية “الفتاة المتخطية” في عملك لبعض الوقت. كيف تعمل داخل من امرأة ولدتلا سيما أنها تمتد إلى ما هو أبعد من المعرض نفسه؟
إنها مثل توقيعي، مثل علامة الكتابة على الجدران. بدأت بتحريكها في عام 2012 تقريبًا من أجل دوكومنتا 13. تظهر كفتاة صغيرة تقفز الحبل، مرسومة بخط بسيط ومرن، في حركة دائمة. بالنسبة لي، فهي تمثل الحياة، ما فيها من إثارة وطاقة، ولكنها تمثل أيضًا الأمل. في البندقية، تنتقل إلى ما هو أبعد من المعرض نفسه: ستراها في جميع أنحاء المدينة، على الملصقات واللافتات العامة، حيث تظهر في أشكال مختلفة مأخوذة من الرسوم المتحركة، لترشدك إلى العمل باستخدام رموز QR التي تربط الرسوم المتحركة بالصوت.
ناليني مالاني، من امرأة ولدت، 2026.
© ناليني مالاني / متحف كيران نادر للفنون
بالنظر إلى ممارستك الممتدة على مدار ستة عقود، ما الذي يبدو مستمرًا في هذا العمل، خاصة فيما يتعلق بمسائل الإزاحة والذاكرة؟
هناك خط أحمر واحد يمر عبر كل شيء: التقسيم. لقد نزحت عائلتي، وعلى الرغم من أنني كنت صغيرًا جدًا، فقد نشأت مع هذا الشعور بفقدان الوطن. المنزل ليس مجرد جدران، بل هو الثقافة والناس والذاكرة. هذه الخسارة تبقى معك. يجعلك تفكر في الآخرين الذين نزحوا، والذين فقدوا كل شيء. وقد شكل ذلك طريقة قراءتي، وكيف أفكر، وكيف أعمل.
في الوقت الحالي، ما هو الأمر الأكثر إلحاحًا بالنسبة لك لمعالجته؟
لا أعتقد أن لدي رسالة. لدي أسئلة. كفنانين، يمكننا فهم المشكلات، لكن ليس بالضرورة أن يكون لدينا حلول. يجب أن يأتي هؤلاء معًا. إنها مثل الحياكة: تسقط الغرزة، وعليك العودة إلى الخلف لالتقاطها. تعود إلى التاريخ، وتتقدم به من جديد، وتسأل: هل ما زال هذا صامداً؟
لقد عملت مع الصور المتحركة والأدوات الرقمية لعقود من الزمن، قبل وقت طويل من المناقشات الحالية حول الذكاء الاصطناعي. كيف تفكر في ممارستك فيما يتعلق بهذه المحادثات اليوم؟
التكنولوجيا في حد ذاتها ليست هي المشكلة. لقد منحتنا إمكانيات غير عادية، فنحن نتحدث عبر القارات الآن. والسؤال هو كيف نستخدمها. كل تكنولوجيا لها عواقب. حتى الهاتف له حياة أخرى، فماذا يحدث له عندما يصبح قديمًا؟ أين تذهب؟ هذه هي الأسئلة التي يجب أن نواجهها. وفي نهاية المطاف، فإن القضية لا تتعلق بالتكنولوجيا، بل بالقرارات البشرية – السياسة، والحرب، والحدود. وهنا تكمن المشكلة.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: