يعد تركيب بينالي ويتني الثمين لأوكويومون بمثابة صدمة حقيقية

في وقت سابق من هذا الشهر، عُرض بينالي ويتني وسط قدر كبير من الضجة المعتادة، ولكن كان هناك عمل واحد مفقود بشكل ملحوظ من العرض. كان من المفترض في البداية أن يظهر هذا العمل، وهو تركيب يملأ الغرفة من تصميم بريشوس أوكيومون، يضم حيوانات محشوة ودمى عنصرية معلقة من السقف بواسطة المشنقات، في الردهة. ولكن قبل وقت قصير من افتتاح المعرض أمام الصحافة، قام الفنان وأمناء المعرض بسحب هذه الخطة.

وقال أوكيومون إن هذه القضية أخبار الفن هذا الأسبوع، لم يكن موضوع القطعة مزعجًا بل كانت مشكلة عملية أكثر: لقد شعروا أنهم بحاجة إلى مساحة أكبر لتحقيق مثل هذا المشروع الطموح. قالوا عن فكرة الردهة الأولية: “لم ينجح الأمر”. الدمى والحيوانات “يجب أن تكون في مستوى أدنى. عليك أن تتعامل معهم في مكان حيث يمكنك النظر إليهم والتواجد معهم”.

التقينا في الطابق الثامن من متحف ويتني، حيث كان عنوان تركيبهم كل شيء يريد أن يقتلك ويجب أن تخاف (2026)، تم عرضه أخيرًا يوم الأربعاء. وبدا أنهم فخورون بالنسخة التي تم تحقيقها بالكامل، وكان لديهم كل الحق في أن يكونوا كذلك – وهو أحد الأعمال الرائعة في بينالي ويتني هذا.

نسخة موسعة ومعاد تكييفها من عمل تم عرضه سابقًا في عام 2023 في كونستهاوس بريجينز، وهو متحف للفن المعاصر في النمسا، تضم قطعة أوكويومون حوالي 50 حيوانًا ودمية محشوة تتدلى من عوارض الأرضية. يتدفق ضوء الشمس من كوة لا تتعرض للجمهور بانتظام، مما يؤكد الإحساس بأن هذا التثبيت جميل بشكل غريب، على الرغم من المزيج غير المريح من الجاذبية والغثيان الذي أصبح توقيع أوكويومون وجعلهم واحدًا من أكثر النحاتين إثارة في العمل اليوم.

ظهرت الدمى الممزقة المفتوحة، والكودزو الذي لا يمكن السيطرة عليه، وأكوام المواد الترابية المنحوتة لتشكل الآلهة في أعمال أوكويومون، والتي تم عرضها في أماكن تتراوح من بينالي البندقية إلى قصر طوكيو. وفقًا لأوكويومون، فإن الكثير من أعمالهم الملزمة هي تحقيق في العنف والشفاء. قال أوكيومون: “الكثير من أشيائي تأتي من المعالجة التي لا نهاية لها”. “يقول آدم فيليبس إننا لا نتغلب أبدًا على المازوخية التي عانينا منها في طفولتنا. وهذا صحيح.”

بعض تلك الحيوانات المحنطة في أعمال ويتني كانت من ألعاب طفولة أوكويومون، في حين تم توفير بعضها الآخر في الغرب الأوسط، المنطقة التي نشأ فيها الفنان. في هذه الأثناء، جاءت الدمى من تاجر تحف في أستوريا يحتوي متجره على أشياء “مجنونة وملعونة”، على حد تعبير أوكيومون. تم لصقها بريش التحنيط الذي تم حصاده من الحيوانات الأليفة الميتة بواسطة أحد أصدقاء أوكومويون، وتشكل كل هذه الأشياء معًا تركيبًا مؤرقًا حول رشقات نارية صغيرة من المذبحة التي تحدث في كل مكان طوال الوقت. في إشارة إلى كل تلك الدماء، قام أوكويومون بتقطيع هذه الحيوانات المحنطة والدمى وأعاد تجميع أجزائها لتكوين كائنات جديدة.

قال أوكيومون، الذي اعتاد الاقتباس من أقوال الفلاسفة الذين يعجبون بهم، “هذه المنحوتات في حالة من التعالي الموقوف. ماذا يعني أن تكون ملاكًا بالمعنى الميلتوني؟ لا يمكنك أن تقتل ملاكًا والجاذبية المستمرة الموجودة بداخله! أفكر فيما إذا كان عملي منفصلًا عن الذات والعنف العلائقي اليومي [of] السواد.

قال درو سوير، الذي أشرف على بينالي ويتني مع مارسيلا غيريرو أخبار الفن أن أوكويومون ينتج “تركيبات جميلة تحتوي أيضًا على هذه الروايات الشريرة والمظلمة للغاية”. وعلى سبيل المثال، أشار إلى أن الحيوانات الفخمة في عمل ويتني تظهر عليها علامات الاستخدام. قال: “من الواضح أنها كانت محبوبة، لذلك هناك جزء رقيق للغاية منها. ولكن تم التخلص منها، وماتت هذه الطيور. لذا، هناك حزن وعنف، ويتم تعليقها من المشنقات، والتي لها دلالات مختلفة، “مثل عمليات الإعدام خارج نطاق القانون والانتحار.

غالبًا ما يتميز عمل أوكويومون بجودة زلقة وخطيرة تظهر في كل من مقطوعة ويتني وفي عندما تنهض الحملان على الطير الجارح (2024)، وهو عمل معروض حاليًا في المتحف الجديد الذي أعيد افتتاحه مؤخرًا في وسط المدينة. يتميز عمل المتحف الجديد بجسم أسود مزود بفستان أبيض شفاف وآذان حيوان. (يبدو الفستان يشبه إلى حد ما الفستان المزركش الذي ارتدته أوكيومون عندما التقيت بهم.) يحدق هذا الشكل مباشرة في المشاهد قبل القيام بحركات متشنجة – إنه فيلم متحرك، لكنك لا تعرف بالضرورة ذلك. تقع القطعة في تجويف تصطف جدرانه بمادة معنقدة. قال أوكويومون ضاحكاً: “إنه عازل من الألياف الزجاجية الوردية”. “إذا اقتربت منه واستنشقته فسوف يقتلك.”

هل أرادوا أن يصدموا بعمل مثل هذا؟ طرحت السؤال على أوكيومون، الذي قال: “إنه ليس استفزازًا. أنا أسميه إعادة ترتيب حقيقية وبطيئة للرغبة اليومية”.

كان أوكويومون بستانيًا وشاعرًا وفنانًا، وكثيرًا ما ركز على الأرض المحيطة به. ولدوا عام 1993 في لندن، ونشأوا وهم يبحثون عما وصفوه بـ “الفضاء المستمر” حيث انتقلت أسرهم عدة مرات، متنقلين بين المملكة المتحدة ونيجيريا والولايات المتحدة. قالوا: “بغض النظر عن المكان الذي ذهبنا إليه، كانت هناك دائمًا شبه طبيعة”. “كنا نعيش في تكساس، ثم أوهايو، حيث كانت هناك غابات. في بعض الأحيان، لا أفهم الناس من حولي. قد يتغير كل شيء طوال الوقت.” وفي محاولة للعثور على بعض الثبات، نشأوا على حب الأرض عندما كانوا أطفالًا، وكتبوا القصائد التي دفنوها في الأرض.

ذهب أوكيومون لدراسة الفلسفة، وتخرج من كلية شيمر في نابرفيل، إلينوي، في عام 2014، لكنهم وجدوا أن “علاقتهم باللغة مختلفة” عن معظم الذين يعملون في هذا المجال. إنهم لا ينظرون إلى فنهم على أنه منفصل تمامًا عن الشعر الذي يواصلون كتابته. وقالوا عن ممارستهم “إنها طريقة علائقية لرؤية العالم”. “إنها مجرد مشاهدة.”

خلال أواخر عام 2010، عندما بدأت مسيرتهم الفنية في الانطلاق، كبرت أعمالهم بشكل أكبر، ووصلت إلى قمة جديدة في عام 2020 بعرض في متحف MMK في فرانكفورت، ألمانيا. تم تنظيم العرض من قبل سوزان فيفر، إحدى أكثر القيمين على المعرض شهرةً اليوم، وتم تنظيمه قبل أن يبلغ أوكيومون الثلاثين من عمره، وتضمن العرض تركيبًا في حديقة يهيمن عليها المقاومة هي حالة جوية (2020)، امتداد لكودزو، باستخدام الأنواع الغازية التي تم جذبها من اليابان إلى الولايات المتحدة كاستعارة للسواد. بمجرد أن بدأ النبات في النمو، كان من الصعب إيقافه. وبحلول نهاية العرض، كان قد تجاوز تقريبًا بعض المنحوتات الموجودة داخله. انتهى العمل بالتصنيف أخبار الفنقائمة أفضل أعمال القرن الحادي والعشرين حتى الآن، مما يجعل أوكويومون أحد أصغر الفنانين المشاركين في الاستطلاع.

قالت سيسيليا أليماني، المنسقة التي ستواصل إدراج أوكيومون في بينالي البندقية لعام 2022: “لقد رأيت عرض MMK، وقد أذهلتني تمامًا”. تم وضع تركيب لا يُنسى في نهاية الأرسنال، وهو أحد المكانين الرئيسيين للبينالي، من قبل أوكيومون، الذي ملأ المساحة التي كانت تستخدم سابقًا لحمل الأسلحة بالتراب والنباتات والفراشات الحية. يتذكر أليماني قائلاً: “كان الأمر صعباً، لأن زراعة حديقة في شهر مارس/آذار في البندقية في مبنى يعود إلى القرن الخامس عشر ليست بالمهمة السهلة تماماً. لكننا بذلنا قصارى جهدنا لزراعة النباتات في دفيئة، وقد صنعوا هذه المنحوتات من الصوف”، مشيراً إلى أن نبات الكودزو هناك يهدد أيضاً باستهلاك الموقع الذي تم وضعه فيه.

وتابع أليماني أن عمل أوكويومون “لا يدور حول التساؤل: أيهما أقوى، الطبيعة أم الإنسان، الحياة أم الموت؟ إنه يدور حول التهجين. إنهم يقبلون هذه المساحات الفاصلة”.

غالبًا ما يمكن لتجاوز فن أوكيومون أن يخفي القبح الذي ينشأ تحت سطحه. وفي حديثه عن عملهم في ويتني، أشار أوكيومون إلى أن الحيوانات المحنطة تبدو وكأنها تطفو، وهو خيار قارنوه بتأثير العنصرية. وقالوا: “إن التفوق الأبيض هو اختطاف للجاذبية اليومية، فهو يوقف السماء والبنية”. ثم تحدثوا عن الحيوانات المحنطة، فقالوا: “إنها كلها عبارة عن قطع من بعضها البعض. وكلها مفككة”.

أخبرني أوكيومون أنهم أنفسهم يحاولون دائمًا الحفاظ على تماسكهم من خلال التركيز على ممارسة التأمل التي يمارسونها كل يوم. قال أوكيومون: “أحاول دائمًا اختراق المعالجة التنبؤية لعقلي، لكي أرتاح قليلًا على الأقل”. “أحاول أن أكون في الوقت الحاضر، وهذا يتطلب الكثير.”