عرض يجب مشاهدته “أعظم المؤثرين”

الصورة الختامية لفيلم رافائيل الذي حقق نجاحًا كبيرًا في متحف متروبوليتان للفنون، والذي افتتح للجمهور يوم الأحد، هي لرجل مفتول العضلات يخرج من أحد التلال الصخرية. وأثناء قيامه بذلك، ينفخ أحد ساعديه المرفوعتين عبر الإطار المحيط به. جزء من نسيج ضخم الحجم يسمى القديس بولس في السجن (حوالي 1517–21)، إنها صورة شرسة للرجولة الجامحة، والصدر المنتفخة وكل شيء. يمكن قراءتها على أنها لقطة فراق منطقية لمعرض استعادي عن رجل غيرت لوحاته تاريخ الفن إلى الأبد.

لكن هناك عيبًا في تلك القراءة: فالنسيج لا يُنسب إلى رسام عصر النهضة نفسه، بل إلى ورشة الفنان الفلمنكي بيتر فان إيلست، نظرًا لأن مساهمة رافائيل الوحيدة كانت فقط رسومًا كاريكاتورية، وهي ليست في متحف متروبوليتان. توفي رافائيل في العام السابق لاكتمال النسيج، لكن حقيقة استمرار فان إيلست في العمل بدونه تشير إلى أن هذا الرسام الإيطالي لم يكن ضروريًا لإنهاء المهمة. من الصعب التعامل مع فنان أطلق عليه أحد رعاته لقب “سيد” عندما كان عمره 17 عامًا فقط.

قليلون قد يجادلون مع هذا التصنيف، سواء في ذلك الوقت أو الآن. ساعدت لوحات رافائيل في إرساء قواعد المنظور والتكوين التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم. منحت صوره رعاياه إنسانية أرضية كانت مفقودة إلى حد كبير من النوع الذي سبقه. لقد عمل بتكليف من الأفراد الأقوياء، بما في ذلك البابا ليو العاشر والمصرفي السييني أغوستينو تشيجي، الذي صممت كاتدرائية رافائيل الرومانية التي تحمل الاسم نفسه وزينت بلوحاته الخاصة، ووضع الأساس للحركات المستقبلية مثل الأسلوبية والكلاسيكية الجديدة.

وبعد مرور خمسة قرون سريعًا حتى أيام الحداثة، لا يزال بإمكانك العثور على معجبين لرافائيل. يُقال إن بابلو بيكاسو قال: “لقد وعدنا ليوناردو دافنشي بالجنة”. “رافائيل يعطيها لنا.”

لكن رافائيل لم يصل إلى هذه النسخة من الجنة بنفسه. كان هناك أسلاف فنيون على طول الرحلة، وأبرزهم الرسامين جيوفاني سانتي وبيروجينو، على التوالي، والد العبقري ومعلمه. وكان هناك أيضًا جميع الأشخاص الذين وظفهم رافائيل في ورشة كبيرة، كانت في ذلك الوقت وسيلة إنتاج غير عادية – وأثارت غضب عدوه مايكل أنجلو، الذي رأى أسلوب رافائيل متواضعًا. هناك سبب لذلك، في كتابه الشهير حياة الفنانين، استخدم مؤرخ الفن في عصر النهضة جورجيو فاساري نفس الكلمة لوصف رافائيل وجميع الأشخاص في فريقه: “مبارك”.

كم نحن محظوظون إذًا بوجود معرض Met هذا، الذي تتضمن قائمته المرجعية المكونة من 237 عملًا عددًا لا بأس به من الأعمال التي تعتبر لا بواسطة رافائيل، وهو ما ينسف فكرة أن مسيرته القصيرة لم تكن مجرد قصف رعدي للتألق العصامي بقدر ما كانت مشروعًا لمجموعة كبيرة واحدة. تكمن براعته الحقيقية في قدرته على تجميع ابتكارات الآخرين وجعلها خاصة به.

أمضت أمينة المعرض كارمن سي. بامباخ ثماني سنوات في تنظيم هذا الاستطلاع المذهل بعنوان “رافائيل: شعر سامٍ”. إنه العرض الأول من نوعه على الإطلاق في الولايات المتحدة، ويرجع ذلك على الأرجح إلى كل ما يستلزمه السفر من أفضل أعمال رافائيل. (وهذا قد يفسر عدم وجود بعض أعظم لوحاته في نيويورك، وأبرزها لوحاته الشهيرة سيستين مادونا(الذي لا يزال في دريسدن، حيث يعيش منذ عام 1794، مع استثناء واحد فقط لمدة عقد من الزمن.) ومن المثير للإعجاب أيضًا حقيقة أنه بنفس حجم عرض ضخم آخر لرافائيل أقيم في روما عام 2020، في الذكرى الخمسمائة لوفاة الفنان، وحوالي ضعف حجم عرض آخر أقيم في المعرض الوطني بلندن بعد عامين.

جزء كبير من معرض Met عبارة عن رسومات، وهو ما سيخيب بالتأكيد بعض الذين يرغبون في رؤية لوحاته. ومع ذلك، لم يتم توفير أي نفقات لجلب مجموعة مختارة من رافائيل المشهورين عالميًا إلى متروبوليتان. محور المعرض هو معرض مخصص لصور رافائيل المرسومة. وهنا النجم صورة بالداساري كاستيليوني (حوالي 1514-1515)، تصور دبلوماسيًا تعكس جفونه الفضفاضة ليالٍ طويلة من التفاني في عمله. وتحتفظ اللوحة عادة بمتحف اللوفر، الذي لم يعير اللوحة إلى الولايات المتحدة منذ عقدين. هناك أيضا صورة لامرأة شابة (حوالي 1507–08)، والذي يتميز بنموذج تم وضعه على خلفية حقل من السواد الكثيف. يمكنك أن ترى بضع خصلات من شعرها البني الذي تساقط بشكل منحرف، وهذا يجعلها مثلنا تمامًا: غير كاملة، وبالتالي بشرية تمامًا.

اتجه نحو الردهة المظلمة، وتصل أمام ثلاث سجادات كبيرة ترتفع أكثر من 15 قدمًا في الهواء. تم نسج هذه المفروشات في ورشة عمل في بروكسل بعد عقدين من وفاته باستخدام الرسوم الكاريكاتورية للفنان، وهي تصور روايات من سفر أعمال الرسل قدمها رافائيل على شكل مشاهد حشد مترامية الأطراف. لم تغادر المنسوجات مدريد منذ أن حصل عليها في منتصف القرن السادس عشر ملك إسبانيا فيليب الثاني.

ويوجد بينهما مجموعة واسعة من الرسومات التي رسمها رافائيل: وجوه مرسومة بعناية متجهة نحو السماء؛ دراسات مكتوبة عن الأسلحة، بعضها تم إعداده لأعمال أكبر؛ تصوير دقيق لمادونا والطفل، وكلاهما نائمان مقابل بعضهما البعض في إرهاق ما بعد الولادة. هذه الرسومات هي رسومات رافائيل الكلاسيكية: رسم تخطيطي يضم عدة صور لقدم المسيح الطفل السمينة، واحدة فوق الأخرى مباشرة، يصور هذا الرضيع المقدس بطريقة تبدو إنسانية بشكل غير عادي. ومن الجدير بالذكر، كما يشير بامباخ، أن رافائيل لم يأت بهذه التقنية في الرسم. وقد فعل ذلك منافسه ليوناردو دافنشي، الذي يكبره بحوالي 30 عامًا. ومع ذلك، قام رافائيل بتحسين أسلوب أسلافه من خلال الرسم بشكل أكثر شراسة، مما تسبب في أن تتحول رسوماته أحيانًا إلى خربشات.

يتحرك عرض بامباخ بشكل واضح ومرتب زمنيًا، حيث يبدأ قبل أن يصل رافائيل إلى عالمه كفنان. تم تخصيص جزء كبير من المعرضين الأولين لوالده، جيوفاني سانتي، الذي قضى ما يقرب من نصف قرن في كتابة قصيدة ملحمية عن المرتزق فيديريكو دي مونتيفيلترو. (المخطوطة المزخرفة التي تم إنتاجها لها، سميكة بما يكفي لإحداث أضرار جسيمة إذا سقطت على قدم المرء، وصلت إلى متحف متروبوليتان – إنها جميلة.) كان سانتي أيضًا رسامًا للمشاهد الدينية الوسيمة، وإن كانت مقيدة إلى حد ما؛ يعرض أحد عروض Met قديسة ضخمة تقف فوق مناظر طبيعية مليئة بأشجار الصنوبر الإيطالية المميزة. لقد كان من بين العديد من الفنانين في عصره الذين جعلوا الشخصيات الكتابية أكبر من الحياة، في محاولة لرفعها إلى أهمية أعلى من البشر الذين عبدوها.

ولد رافائيل عام 1483، أي بعد حوالي 44 عامًا من مشروع مخطوطة سانتي، وقد ارتدى عباءة والده في وقت مبكر. من خلال العمل تحت وصاية بيروجينو، الذي نقل معرفة نادرة حول المنظور، بدأ رافائيل في رسم مشاهد مسيحية تتضمن تركيبات معلمه المثلثة بتعديل واحد: شخصيات رافائيل كلها بنفس الحجم. في لافتة موكب تم إنتاجها عندما كان رافائيل لا يزال مراهقًا، ينتابك شعور بأنه إذا قام القديسان التائبان سيباستيان وروش، فإنهما سيقفان تقريبًا مثل يسوع المسيح المصلوب الذي يصليان من قبل. تُظهر أعمال كهذه أن رافائيل كان مشاهدًا سريع الاستجابة، ويعمل مع أو ضد تقاليد أقرانه لهندسة صوته، كما يفعل معظم أفضل الفنانين في كثير من الأحيان.

في عام 1504، انتقل رافائيل إلى فلورنسا، حيث بدأ العمل تحت علامة ليوناردو، الذي كان آنذاك أحد معلمي عصر النهضة المعروفين. قبل قسمه الذي يتناول المرحلة الفلورنسية من حياته المهنية، تهيمن على معرض Met في المقام الأول رسومات رافائيل المرسومة بالقلم، وهي أداة تسمح بالرسم الخطي الدقيق والدقيق. ومع ذلك، في فلورنسا، بدأ باستخدام الفحم والطباشير، مما سمح له بترجمة ضبابية سفوماتو المميزة لليوناردو على الورق. في رسم واحد لا يُنسى يعود تاريخه إلى كاليفورنيا. 1507، يستخدم رافائيل كلتا الوسيلتين لتمييز أقمشة سانت كاترين الإسكندرية المتدلية، والتي تبدو ناعمة الملمس كما قد تشعر بها عند ارتدائها.

في سن الرابعة والعشرين، كان رافائيل قد أصبح معروفًا بالفعل بحلول الوقت الذي رسم فيه هذا الرسم، لكنه أصبح أكثر شهرة عندما انتقل في عام 1508 إلى روما، حيث قضى بقية حياته القصيرة. أبرزها اللجان الكبرى للباباوات يوليوس الثاني وليو العاشر مدرسة أثينا، التي تم إنتاجها للأولى – ليست هنا، لأنها لوحات جدارية خاصة بالموقع. ولكن حتى بدونها، يمكنك الشعور ببراعته الفنية من خلال أعمال مثل ال مادونا الحب الإلهي (حوالي 1516-1518)، حيث يركع القديس يوحنا الطفلي أمام ابن عمه الطفل المسيح. بفضل تركيبتها المثلثية المتناغمة ونظراتها الخفية، تبدو اللوحة مثل رافائيل النقي، لكنها في الواقع من عمل العديد من الحرفيين. قام رافائيل بتطبيق الطبقة النهائية من الطلاء فقط؛ إنه مجبر على مشاركة الائتمان في Met مع مساعده جوليو رومانو.

فنان آخر عمل بشكل وثيق مع رافائيل كان ماركو ريموندي، وهو صديق مقرب جلبت نقوشه المعقدة مؤلفات رافائيل إلى الجماهير. انظر إلى رسم رافائيل في الفترة من 1508 إلى 1510 للوكريشيا، وهي امرأة نبيلة رومانية أدى اغتصابها إلى تدمير نظام ملكي بأكمله، ثم استمتع بنقش رايموندي المبني على هذا الرسم. من خلال العمل مع هذا الرسم في الاعتبار، تضيف ريموندي المزيد من الطيات إلى فستانها الشفاف والمناظر الطبيعية بأكملها حوله. بعد فترة طويلة من وفاة رافائيل عام 1520 عن عمر يناهز 37 عامًا، استمرت أعمال لوكريشيا في الظهور: تشتمل صالات العرض النهائية للمعرض على لوحتين من خزف الميوليكا تعتمدان على نفس التركيبة. يُظهر رسم ريموندي واللوحات المرسومة أن الآخرين تابعوا المكان الذي توقف فيه رافائيل. وتأكيدًا لمكانته المستحقة في الشريعة، استمر المعلم في تعليم الفنانين الطموحين لعدة قرون.

في نصها الجداري التمهيدي، تصف بامباخ رافائيل بأنه “أحد أعظم المؤثرين في كل العصور”. يبدو هذا وكأنه جزء من القوادة المحسوبة، لكنه أيضًا قريب من الحقيقة، كما تكشف تلك المعارض الأخيرة. على سبيل المثال، هناك رؤيا حزقيال (حوالي 1515-1516)، حيث يطفو الله عبر السحب بجانب حصان مجنح. لسنوات، كانت اللوحة تُنسب إلى رومانو. وفقًا لبامباخ (ومالك اللوحة، معرض أوفيزي في فلورنسا)، فإن اللوحة ليست من تأليف سوى رافائيل، الذي لا تزال قدرته على التأثير على الآخرين من حوله موضع التركيز.