ثاديوس روباك يتولى مهمة مارثا دايموند إستيت

استولى ثاديوس روباك على ملكية مارثا دايموند، الرسامة النيويوركية التي تحظى مناظر مدينتها بإعجاب الفنانين، لكنها لا تحظى بالتقدير الكافي في السوق. سيمثل المعرض العقار بالتعاون مع ديفيد كوردانسكي، مع أول مسح للمتحف الأوروبي من المقرر افتتاحه في متحف سارة هيلدن في تامبيري، فنلندا، في سبتمبر 2026.

وأمضى دايموند، الذي توفي عام 2023 عن عمر يناهز 79 عامًا، أكثر من ستة عقود في تطوير مجموعة من الأعمال التي ترجمت الهندسة المعمارية في مانهاتن إلى لغة بصرية متميزة. لوحاتها، التي غالبًا ما تكون مبنية من خطوط عمودية متكررة، تحوم بين التجريد والتصوير، ولا تلتقط الأفق الحرفي بقدر ما تلتقط جوهره.

وقال روباك، التاجر الذي يحمل اسمه، إن اهتمامه بالفنان نما تدريجياً، مدفوعاً في البداية بحماس الفنانين الذين يثق بهم. وقال: “لقد تعلمت دائمًا الاستماع إلى فنانيك عندما يشيرون إليك على فنان”، مستذكرًا المحادثات المبكرة مع أليكس كاتز، الذي تحدث “بقوة شديدة وبدرجة عالية جدًا” عن أعمال دايموند.

وصف ديفيد سال، الذي تابع أعمال دايموند لعقود من الزمن، مواجهته للوحات التي شعرت على الفور بأنها قد تم حلها بشكل عنيد تقريبًا. وقال: “لقد كانت صحيحة للغاية… معلنة للغاية في هويتها التصويرية”، مضيفًا أن جمهورها المحدود نسبيًا على مر السنين كان “محيرًا”، نظرًا لمدى “جيدتها بشكل واضح”.

إذا كانت دايموند تحصل على مستحقاتها الآن فقط، فهي في صحبة مزدحمة. لقد أمضى عالم الفن السنوات القليلة الماضية في إعادة اكتشاف الفنانين الذين تمكن بطريقة ما من التغاضي عنهم على مرأى من الجميع. أمضت لويس دود، على سبيل المثال، عقودًا من الزمن في الرسم بلامبالاة شبه كاملة بالسوق، فقط لترى أسعارها ترتفع في التسعينيات من عمرها مع تدافع هواة الجمع والمؤسسات للحاق بالركب.

بالنسبة لسالي، تكمن قوة العمل في التزامه بالرسم كعمل من أعمال اتخاذ القرار تحت الضغط. غالبًا ما يتم تنفيذ لوحات دايموند في جلسة واحدة، دون مراجعة، مع “تلعب كل فضائل الرسام” في وقت واحد: الخط واللون والمقياس والملمس. والنتيجة هي مجموعة من العمل الذي يبدو فوريًا وتم تحقيقه بشق الأنفس، ويوازن بين الثقة والمخاطر.

ربما يكون موضوع دايموند قد ساهم أيضًا في حياتها على الهامش. في الوقت الذي تحول فيه العديد من الرسامين نحو التصوير أو الاستراتيجيات المفاهيمية، ظلت تركز على الأفق الحضري، وعادت إليه مرارًا وتكرارًا. المقارنة التي تتكرر، والتي ذكرها روباك نفسه عبر الهاتف، لها دلالة واضحة: تمامًا كما عاد كلود مونيه وفرانك أورباخ على التوالي مرارًا وتكرارًا إلى باريس وكامدن تاون، رسم دايموند مانهاتن. تميل مبانيها، وتتسطح، وتتكرر، لتصبح وسيلة للإيقاع والإحساس بدلاً من الصور الثابتة.

ظهرت الحساسية في وقت مبكر. بعد انتقالها إلى دور علوي في Bowery في عام 1969، بدأت دايموند في استخدام المنظر من نافذتها كقيد توليدي، حيث قامت بتقطير هندسة وسط مدينة مانهاتن إلى ذخيرة من “الأشكال المعمارية والنموذجية”. مع مرور الوقت، هاجرت تلك الأشكال بين مناظر المدينة والتجريد، حيث كان كل نمط يغذي الآخر.

تم مسح أعمال دايموند في الولايات المتحدة في عام 2024 في متحف كلية كولبي للفنون ومتحف ألرديتش للفن المعاصر. حصلت على التمثيل مع ديفيد كوردانسكي في العام السابق. يشير انتقالها إلى روباك إلى أن تأثيرها أصبح عالميًا بعد وفاتها.

بالإضافة إلى المعرض المرتقب في فنلندا، ستقيم روباك أول عرض تقديمي لأعمال دايموند في باريس في عام 2027. وإذا استمرت إعادة التقييم الحالية، يمكن أن تأخذ دايموند مكانها أخيرًا ليس فقط كرسامة تحظى بإعجاب الرسامين الآخرين، ولكن أيضًا كشخصية مركزية في قصة الفن الأمريكي بعد الحرب.