توفي يوم الجمعة كالفن تومكينز، الذي كتب لمحات تعريفية عن عشرات الفنانين البارزين، وعرض أعمالهم على جمهور واسع في نثر بلوري كان ثاقبًا وسخيًا وذكيًا. كان يبلغ من العمر 100 عامًا، وفقًا لديفيد ريمنيك، محرر مجلة نيويوركرحيث نشر تومكينز العديد من الملفات الشخصية. لم يذكر ريمنيك مكان وفاة تومكينز في النعي الذي كتبه لـ نيويوركرموقع الويب الخاص بـ.
لأكثر من 60 عامًا، انغمس تومكينز في عالم الفن المعاصر، حيث التقى مع رعاياه على مدار عدة أشهر لكتابة قصص للفن المعاصر. نيويوركر، الذي انضم إلى موظفيه في عام 1960. ويرقى العمل الذي قام بتجميعه إلى تاريخ لا مثيل له لفن عصره – وهو وقت التغيرات الجمالية الزلزالية والنمو الهائل لسوق الفن.
يتطلب تحديد النظير الحقيقي لتومكينز العودة إلى نصف ألف عام، إلى جورجيو فاساري، المؤرخ الإيطالي الشهير للفنانين في القرن السادس عشر. قارن ريمنيك بين الاثنين في مقدمة مجموعة مؤلفة من ستة مجلدات و1640 صفحة لأعمال الكاتب نُشرت في عام 2019، ووصف تومكينز بأنه “صديقنا الصبور والأفضل تعليمًا وغير المتعالي”.
نظرًا لأن الفن اتخذ شكلاً جذريًا جديدًا تلو الآخر في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية، كان تومكينز دائمًا حريصًا على فهمه، ساعيًا جاهداً لتقديم حتى أكثر الممارسات الفنية غموضًا بطريقة يسهل الوصول إليها. وكتب في مقدمة مختارات عام 2019: “ما أصبحت أؤمن به، وما زلت أؤمن به، هو أن نوع الملف الشخصي الذي كنت أفكر فيه كان تعاونًا بين الكاتب والموضوع”.
ومن المثير للدهشة أن تومكينز جاء إلى تخصصه عن طريق الصدفة. بينما كان يعمل في قسم الأخبار الخارجية ل نيوزويك في عام 1959، كلفه أحد المحررين بإجراء مقابلة مع مارسيل دوشامب – وهو شخصية غامضة نسبيًا في ذلك الوقت – لأن الدراسة الأولى لعمله كانت على وشك النشر. التقى الاثنان في King Cole Bar في وسط مانهاتن. وقال تومكينز: “كنت أطرح عليه سؤالاً غير ضار، أو غير ذي صلة، أو غير دقيق، وكان، دون أن يصحح لي، يحوله إلى شيء غريب”. أخبار آرت نت في عام 2019. “ونتيجة لذلك، شعرت أن هذا هو الشخص الأكثر إثارة للاهتمام الذي قابلته على الإطلاق.”
وكتب في مقدمته لعام 2019: “أصبحت المقابلة محادثة، واستمرت تلك المحادثة مع دوشامب والعديد من الفنانين الآخرين، لمدة ستة عقود”.
ولد كالفن تومكينز في 17 ديسمبر 1925، ونشأ في منطقة لويلين بارك في ويست أورانج، نيو جيرسي، إحدى ضواحي نيويورك. كان والده رجل أعمال باع شركة جبس لشركة Allied Chemical. كانت هناك أعمال فنية في المنزل – لوحة لتشارلز بورشفيلد، وراؤول دوفي، ولوحة للذئاب اعتقدت العائلة أنها لوحة لغوستاف كوربيه. (للأسف، لم يكن الأمر كذلك).
منذ طفولته، بدا أنه مقدر له أن يعيش حياة الرسائل. وقال: “ربما انجذبت إلى الكتابة في وقت مبكر لأنني كنت أعاني من تلعثم خطير للغاية”. أورسولا، مجلة هاوزر ويرث، في مقابلة عام 2020. كما رأى الأمر، “إن فعل الكتابة برمته، وعدم الاضطرار إلى التحدث للتعبير عن نفسي، بدا وكأنه نوع من الانتصار على ذلك أو طريقة للالتفاف عليه”.
بعد تخرجه من جامعة برينستون في عام 1948، حيث التحق بفصل دراسي واحد في تاريخ الفن (عن عصر النهضة الإيطالية)، قضى تومكينز عامين في البحرية وكتب رواية، استراحة (1951) التي نشرتها دار فايكنغ. في منتصف الخمسينيات، عمل في إذاعة أوروبا الحرة، ثم انتقل إلى نيوزويك في عام 1957. بحلول الوقت الذي تم فيه استغلال تومكينز لـ نيويوركرلقد كان قد ساهم بالفعل بقطع فكاهية قصيرة فيها. بدأ بتغطية مجموعة متنوعة من المواضيع، ولكن سرعان ما أصبح عالم الفن المعاصر هو محور اهتمامه.
كانت أول قطعة طويلة لتومكينز للمجلة عبارة عن ملف تعريف عام 1962 للنحات الحركي السويسري جان تانغلي. تبعت القصص شخصيات طليعية أخرى، مثل الملحن جون كيج، والفنان روبرت راوشنبرج، ومصممة الرقصات ميرس كننغهام، واستمروا في القدوم، ورسموا مخططات لصعود فن البوب، والبساطة، وفن الأرض، وغير ذلك الكثير.
في ملفاته الشخصية، يسلم تومكينز القارئ إلى علاقة حميمة سهلة مع فنان وهو يشرح كيفية تفكيرهم وعملهم. كتب في أحد المشاهد المميزة: “كنا نجلس في مطبخ مزرعة هيرست التي يبلغ عمرها ثلاثمائة عام في ديفون، حيث أنهينا عشاءً جيدًا للغاية أعده هيرست (الذي لا يمكن لأحد أن يكون موجودًا لمدة عشر دقائق دون الاتصال بدامين).” ثم يشرع في الإشارة إلى النجم باسم داميان. (كل من يعرف تومكينز كان يطلق عليه اسم تاد).
لقد كان سيدًا في التأكيدات الموجزة والكاشفة، مستنيرة بالسنوات التي قضاها في صناعة الفن. “غالبًا ما يندهش الناس من أن شخصًا “لطيفًا” مثل سيندي شيرمان يمكن أن يكون فنانًا كبيرًا،” يبدأ ملفه الشخصي عن أسطورة “جيل الصور”. إن أوصاف تومكينز للفن واضحة وصريحة بشكل موثوق. قال الفنان جون بالديساري لصحيفة The New York Times: “إنه لا يحاول إثارة الإعجاب باستخدامه للغة”. نيويورك تايمز في عام 2011. “أنا أحبه لأنه يفضل أن يقول البيت بدلاً من الصرح”.
قليل من الفنانين المحوريين في أمريكا ما بعد الحرب استعصى على تومكينز، ولكن عندما سُئل عن هذا الموضوع، كان يذكر أشخاصًا مثل إيفا هيس (التي توفيت عام 1970، عن عمر يناهز 34 عامًا) أو ساي تومبلي، الشخص الوحيد الذي رفضه تمامًا. يبدو أن جاسبر جونز قد وافق بعد رفضه عدة مرات، وحتى ديفيد هامونز المراوغ وافق في النهاية على مقابلة تومكينز، إلى جانب زوجته ومتعاونه الدائم، الكاتب دودي كازانجيان، لكنه طلب عدم التسجيل. خلال معظم حياته المهنية، ركز تومكينز على الفنانين الذكور البيض، مما يعكس تفضيلات معظم المتاحف والمعارض في ذلك الوقت، ولكن في السنوات اللاحقة، غطى مجموعة أكثر تنوعًا من الشخصيات.
بالنسبة لأجيال من الفنانين، كان ظهور تومكينز بمثابة لحظة تاريخية – وهي علامة على أنهم حصلوا على مكان في شريعة الفن المعاصر. لم يكن تومكينز فنانًا (على عكس فاساري)، لكنه بدا حساسًا للغاية تجاه مخاطر مشروعهم وكان مبتهجًا بإمكانياته. وكتب في مقدمة مجموعته لعام 2019: “إن الحرية اللامحدودة التي يطالب بها الفنانون المعاصرون تشكل عبئًا لا هوادة فيه… وسوق الفن الذي يبدو نهمًا، والذي غالبًا ما يساوي الجودة بالمبيعات، يهدد بإضعاف المؤسسة بأكملها”. “ومع ذلك، ورغم كل الصعاب، يتم إنجاز عمل مهم.”
من بين الناجين من تومكينز كازانجيان وزوجاته الثلاث السابقات، جريس لويد تومكينز وجودي تومكينز وسوزان شيفر، بالإضافة إلى ثلاثة أطفال وخمسة أحفاد وثلاثة أحفاد. أحدث مقال له، وهو مقال يستذكر حياته التي دامت قرنًا من الزمان، تم نشره في الجريدة الرسمية نيويوركر في ديسمبر الماضي. ويحتفظ متحف الفن الحديث بأوراقه التي تشمل مراسلات ونصوص ومواد تتعلق بكتبه، وكثير منها جمع أو توسع في أعماله. نيويوركر الملفات الشخصية.
ل العيش الكريم هو أفضل انتقام (1971)، روى تومكينز قصة جيرالد وسارة ميرفي، المغتربين الأمريكيين الذين كانوا أعضاء أساسيين في الحركة الحداثية في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي. استخدمهم صديقهم ف. سكوت فيتزجيرالد كمصدر إلهام للشخصيات الرئيسية في روايته عام 1934 العطاء هو الليلالذي أحبه تومكينز. وفي صدفة غريبة – وهي صدفة رائعة أخرى – تعرف عليهم الصحفي لأول مرة بعد أن اكتشف أنهم جيرانه في سنيدينز لاندينج، نيويورك.
التحدث مع أورسولا بعد عقود من الزمن، حاول تومكينز شرح سبب افتتان عائلة مورفي به. وقال إن أحد الأسباب التي جعلتها تلوح في الأفق إلى هذا الحد هو شعوري بأن عالم الفن في نيويورك في الستينيات كان لديه الكثير من أوجه التشابه مع ما كان يحدث في باريس في العشرينات من القرن الماضي، وهو نفس النوع من الإثارة والانفتاح الواسع والشعور بالاكتشاف. “وأدركت كم كنت محظوظًا لأنني كنت أعيش في ذلك الوقت وأكتب عنه”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: