معرض بارد لبيتي بارسونز بأثر رجعي هو وحي

إن أهمية بيتي بارسونز في تاريخ الفن الأمريكي بعد الحرب باعتبارها تاجرة فنية رائدة وشجاعة أمر لا جدال فيه. في غضون عام بعد أن افتتحت معرضها الذي يحمل اسمها في عام 1946، وقع كل من بارنيت نيومان، وجاكسون بولوك، وآد رينهارت، ومارك روثكو، وكليفورد ستيل معها. على الرغم من أن هذه البداية كانت رائعة، إلا أن أهميتها كبطلة للفنانين غير المعروفين لا تنتهي عند هذا الحد. قدمت بارسونز العروض الأولى لفورست بيس في عام 1949، يليها روبرت راوشنبرج في عام 1951، وكينزو أوكادا في عام 1953، وإلسورث كيلي في عام 1956، وأجنيس مارتن في عام 1958، وريتشارد تاتل في عام 1965. وقدمت معرضًا لسونيا سيكولا في عام 1948، ولي كراسنر في عام 1951. طوال حياتها المهنية كصاحبة معرض، كانت دافع عن النساء عندما لم يفعل ذلك أي تاجر آخر، ودافع عن الفنانين المثليين والفنانين الملونين. إن قدرتها على تمييز وعد الفنان قبل فترة طويلة من التجار الآخرين، والوقوف إلى جانب ما تؤمن به، والحفاظ على انفتاحها على ما هو جديد ومبتكر، تظل مذهلة لأنها لم تربط اختياراتها أبدًا بسوق الفن.

على الرغم من ترسيخ مكانة بارسونز في تاريخ الفن، إلا أن القصة الكاملة لهذه المرأة الرائعة والمرنة لا تحظى بالتقدير الكافي. بالإضافة إلى كونها تاجرة، كانت فنانة لم تحصل أبدًا على التقدير الذي تستحقه، وهي قصة مألوفة جدًا بالنسبة للنساء. هناك مفارقة حزينة يمكن التنبؤ بها في هذا الأمر، لأنه في حين قامت بارسونز بترويج فنانين غير معروفين، إلا أنها لم تعرض أعمالها في معرضها الخاص ولم تروج لنفسها خلال مسيرتها المهنية التي امتدت عبر ستة عقود.

وإدراكًا لهذه الإغفالات التاريخية، يعد معرض “بيتي بارسونز: عالم موسع” – أول معرض استعادي كبير يدرس تراث بارسونز كفنان وصاحب معرض، والمعروض الآن في متحف هيسيل للفنون في كلية بارد – خطوة في الاتجاه الصحيح. برعاية كيلي تاكستر مع الفنانة إيمي سيلمان، وهي تغطي مسيرة بارسونز المهنية بأكملها، بدءًا من الألوان المائية الناشئة في فرنسا في أوائل العشرينات من القرن الماضي إلى المنحوتات التي قامت بتجميعها ورسمها من الأخشاب الطافية واللافتات الموجودة على طول الشاطئ بالقرب من منزلها في لونغ آيلاند من السبعينيات وحتى أوائل الثمانينيات. يضم المعرض أكثر من 80 لوحة ومنحوتة، ويكتمل المعرض بفيلم وثائقي متعدد القنوات تم إنتاجه حديثًا من تأليف ج. أنتوني سفاتيك وكايجا سيرالا.

يوفر مقطعا الفيلم المعروضان، البالغ طولهما 20 دقيقة، سياقًا مفيدًا. ولد بارسونز في عائلة ثرية في نيويورك عام 1900، وكان يقضي أجزاء من كل عام في مانهاتن ونيوبورت وبالم بيتش وباريس. في سن الثالثة عشرة، شاهدت معرض الأسلحة الافتتاحي، والذي وصفته لاحقًا بأنه حاسم في تطورها: “لقد كان مثيرًا ومليئًا بالألوان والحياة. شعرت وكأنني تلك اللوحات. لم أستطع شرح ذلك، لكنني قررت بعد ذلك أن هذا هو العالم الذي أردته … الفن”. وبعد فترة وجيزة، بدأت دراسة النحت مع جوتزون بورجلوم، الذي كان مسؤولاً عن جبل رشمور.

بعد زواج قصير الأمد من أحد الأثرياء من نيويورك في سن العشرين، انتقلت إلى باريس والتحقت بأكاديمية لا غراند شوميير، حيث درست على يد النحاتين إميل أنطوان بورديل، الذي كان سابقًا مساعدًا لأوغست رودان، وأوسيب زادكين المتأثر بالتكعيبية. هناك، أصبحت جزءًا من مجتمع المثليات المغتربين الذي ضم شخصيات بارزة مثل ناتالي كليفورد بارني، ورومين بروكس، وسيلفيا بيتش، وجيرترود شتاين، وأليس بي توكلاس. في عام 1933، عندما انتهت نفقتها، عادت بارسونز إلى الولايات المتحدة، واستقرت في نيويورك عام 1935، حيث أقامت أول معرض فردي لها في معرض ميدتاون. لقد تم استقباله بشكل جيد، واستمرت بارسونز في العرض في ميدتاون على مدار العشرين عامًا القادمة، حتى عندما أصبحت أكثر انخراطًا في العمل في المعارض الفنية، وعرض الفنانين، وأخيراً فتح مساحة خاصة بها.

هذا هو المكان الذي تصبح القصة معقدة. في الأساس، عندما اكتسب معرض بارسونز سمعة طيبة (على الرغم من قلة مبيعاته)، توقفت عن عرض أعمالها في المعارض التجارية – مما يشير، على المستوى العام، إلى أن كونك صاحب معرض له الأسبقية على أي شيء آخر. يوضح هذا المعرض أن الأمر لم يكن كذلك.

ومن خلال مشاهدة كل مرحلة رئيسية من حياتها المهنية، نرى أن المسار الذي سلكته بارسونز كان دائمًا طريقها الخاص. رسمت في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، عندما كانت تعيش في فرنسا، وقد تم إنجاز الألوان المائية، لكنها لا تجهزنا تمامًا للاستراحة التي قامت بها مع فكرتها الأولى في عام 1946. فهي تصور المناظر الطبيعية والمناظر البحرية التي رسمتها في بريتاني وكذلك في رحلاتها إلى جزر الكناري وأماكن أخرى. في جزر الكناري (1932)، نحن نقف على رعن يطل على منظر طبيعي جبلي بني وخضراء يشغل معظم التكوين. مبنى أسمر اللون بلا نوافذ وسقفه بني اللون يقع بعيدًا عن المركز قليلاً على الحافة السفلية، مما يؤدي إلى شعور خفيف بالدوار. وفوقه تظهر مجموعة من المنازل على مسافة. تنذر المناطق الكبيرة المتشابكة من التلال البنية والخضراء باهتمام بارسونز بالتجريد ولكنها لا تكشف كيف ستصل إلى هناك. إن أثر العزلة الاجتماعية الذي نشعر به من هذا المنظر يتردد صداه في صورتها لصياد السمك الذي يحتل معظم التكوين ولكن يبدو أنه لا علاقة له بالفنان، حيث أن عينيه موجهتان إلى الأعلى، نحو الله.

بناءً على رؤية مسابقات رعاة البقر، بدون عنوان (1948) هي واحدة من أقدم اللوحات التجريدية لبارسونز. واللوحة مليئة بالرموز على شكل حرف U (حدوات الحصان)، والهياكل المعمارية، وغيرها من العلامات، ولا تشبه اللوحة أي عمل تم إنجازه في ذلك الوقت. استخدمت بارسونز الأكريليك، وهو وسيلة جديدة نسبيًا وسريعة الجفاف لم يستخدمها سوى عدد قليل من الفنانين من جيلها. جاء الانتقال إلى التجريد الخالص في وقت لاحق، بعد أن رسم بولوك أول لوحاته المصبوبة في عام 1947. وتتمثل قوة بارسونز التي لا يمكن إنكارها في استخدامها لمجموعات الألوان المشبعة غير المتوقعة، والتي يتم تطبيقها بلمسة خفيفة. لقد صنعت خطوطًا دون استخدام الشريط اللاصق ووضعت أشكالًا مختلفة الألوان على أرضية أحادية اللون.

كانت بارسونز مسافرة متعطشة، وقد استوحت إلهامها من الرحلات التي قامت بها ومن ضوء الصباح. في الفجر الأفريقي (1972)، تدور الألوان الوردية والأزرق الداكن والبني والبرتقالي في أشكال تمتد من قرب أسفل هذه اللوحة العمودية إلى الأعلى، مما يستحضر شروق الشمس والسحب، في حين يوحي التنسيق العمودي بأننا ننظر إلى شكل ما. في جسم غامض (1974)، ترسم شكلًا هندسيًا كبيرًا باللون الأحمر وغير منتظم ومثبتًا على كلا الجانبين بمثلثات زرقاء. في منتصف الحقل الأحمر، تركت مساحة بيضاء ذات اتجاه قطري لم تملأها عمدًا باللون الأزرق الشاحب، مما يوحي بأننا حتمًا نكمل الصورة في عين أذهاننا. يُظهر هذا الشكل، الذي يشبه محيطه رسمًا إيديوجراميًا غير قابل للتشفير وسفينة فضائية مسطحة غير متناظرة، الجانب الإبداعي لبارسونز. يدعونا العنوان إلى قراءة الشكل باعتباره جسمًا غامضًا، لكنه لا يشبه أيًا من الشخصيات التي تم الترويج لها في وسائل الإعلام.

منذ البداية، نرى ذكاءً بصريًا حادًا يحرك كل ما تفعله. وفي العقد الأخير من حياتها، عادت بارسونز إلى حبها الأول، النحت. قامت بجمع قطع من الخشب المتضرر الذي التقطته من الشاطئ. في بعض الأحيان تشبه التعويذات الطوطمية أو المنارات أو القوارب. أعمال أخرى مجردة. تم طلاء كل قطعة بخطوط ذات ألوان هادئة ذات عروض مختلفة تكريمًا للخشب المتأثر بالعوامل الجوية. في هذه الأعمال، ابتعد بارسونز عن الألوان المشبعة والتركيبات البصرية غير المتوقعة إلى الأشياء البالية، معترفًا بهدوء بالشيخوخة والرغبة في صنع شيء يدوم.