جيمس جارفيز، الحداثي الراحل من كاليفورنيا (1924-2015)، يقطع صورة ظلية رائعة في عرض هنري تايلور النابض بالحياة له. يجلس جارفايز، الذي يرتدي ظلالًا سوداء، وشعره المنسدل إلى الكتفين مصففًا إلى الخلف، مترهلًا في المنتصف السفلي من قماش تايلور الأصفر المتوهج. “لقد كان غنيمة”، قال تايلور عن موضوعه وأول مدرس فنون حقيقي، والذي شجعه على الالتحاق بمدرسة الفنون والشروع في النهاية في السير على الطريق ليصبح موهبة تايلور المضيئة والمشهود لها اليوم.
والآن، تماشيًا مع رغبة تايلور، فإن الصورة التي رسمها لجارفايز بين عامي 2015 و2025، إلى جانب العديد من اللوحات الأخرى لكلا الفنانين على مدار سبعة عقود، معروضة في هاوزر آند ويرث في زيورخ حتى 5 سبتمبر 2026. ويحمل المعرض، الذي سافر من لوس أنجلوس، عنوان “جيمس جارفايز وهنري تايلور. في بعض الأحيان يجب أن يكون الخط المستقيم ملتويًا”، في إشارة إلى النصيحة التي قدمها جارفايز لتايلور ذات مرة. إنها أيضًا طريقة شعرية ملائمة لضربات تايلور المفعمة بالحيوية.
قال تايلور عن علاقتهما: “لقد رأى جارفيس شيئًا بداخلي حتى قبل أن أراه بنفسي”. في تلك الأيام الأولى من الثمانينات، عندما بدأ تايلور بتلقي دروس جارفايز في كلية مجتمع أوكسنارد بشكل مهووس، لم يكن يتخيل أنه سيكون لديه عرض فردي كبير معروض حاليًا في متحف بيكاسو في باريس. ويمكن قول الشيء نفسه عن معرضه الشهير «هنري تايلور: الجانب بي»، الذي انتقل من متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس إلى متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك عام 2023.
من جانبه، لا يحظى جارفيز بالاعتراف على نطاق واسع اليوم. ومع ذلك، فقد عرض “سلسلة نهر هدسون” من اللوحات التجريدية المشهورة في المعرض التاريخي لعام 1959 “ستة عشر أمريكيًا” في متحف الفن الحديث، نيويورك، جنبًا إلى جنب مع أمثال جاي ديفيو، وجاسبر جونز، وروبرت روشنبرج، وفرانك ستيلا. من الواضح أن جارفايز لم يكن مهتمًا جدًا بزخارف الشهرة، ناهيك عن الثروة، وبدلاً من ذلك كان مكرسًا بشغف لممارسته الفنية والتدريس في لوس أنجلوس وما حولها. ومن بين طلابه السابقين تشارلز أرنولدي، وديفيد نوفروس، وبيتر بلاجينز، وروبرت تيرين.
تم جمعهما معًا كما هو الحال في هذا المعرض – مع لوحاتهما المعلقة على طراز الصالون وغير الملصقة على الحائط، والتي تم رشها ببعض منحوتات تايلور – حيث تم الكشف عن روابط جديدة بين أشكالهما. أخبار الفن جلست مع أمينة المعرض، إنغريد شافنر، للحديث عن كيفية كشف المعرض عن استخدام تايلور الحاسم للمناظر الطبيعية، وتعميق القراءات الشائعة والمبسطة للغاية لممارسته التي تركز بشكل فردي على فن البورتريه.
عرض تركيبي بعنوان “في بعض الأحيان يجب أن يكون الخط المستقيم ملتويًا” في Hauser & Wirth Zurich. يجمع العرض بين لوحات جارفايز ومنحوتات ومناظر طبيعية لتايلور.
تم تحرير هذه المقابلة بشكل طفيف من أجل الوضوح والدقة.
ARTnews: كيف تم تجميع هذا المعرض؟
إنغريد شافنر: هذا المعرض هو وعد تم تحقيقه. في أي وقت تتم فيه مقابلة هنري تايلور، غالبًا عندما يلقي خطابًا عامًا، يذكر دائمًا جيمس جارفيس، وبشكل عام – حسنًا، دائمًا – يقول الناس: “من؟” كان جيمس جارفيس معلمه، وكان أول من رأى موهبة هنري، وحبه الحقيقي لأن يكون فنانًا، حتى قبل أن يدرك هنري نفسه ذلك. لذا فقد حمل تايلور هذا النوع من الشعور بالدين والامتنان لمعلمه طوال هذه العقود العديدة. لقد كانت رغبته حقًا في إقامة هذا المعرض. لقد أراد أن يجعل عملهم حاضرًا لبعضهم البعض علنًا لسنوات عديدة.
إذًا هذه هي فكرة (هنري) بأكملها؟
عندما انضم هنري إلى المعرض، سأله المعرض عما إذا كان لديه أي مشروع أحلامه. وقال هنري: “أريد أن أقيم معرضًا لجيمس جارفيز”. ولهذا كان الوعد الذي قطعه على نفسه، قد تحقق.
لماذا كان من المهم بالنسبة لهنري أن يتم عرض أعماله جنبًا إلى جنب؟
أعتقد أن هناك طرقًا مختلفة للإجابة على ذلك، إحداها ستكون: هنري مشهور، لديه نجاح تجاري، وقد حقق نجاحًا نقديًا، ونعم، جارفايز يعرض أعماله في جنوب كاليفورنيا بشكل روتيني، وكان لديه مهنة متواضعة، لكن طاقته كانت في التدريس. لذلك أعتقد أنه ربما يشبه عباءة النجاح التي يرغب هنري في مشاركتها.
كان جيمس جارفيس أحد الحداثيين في كاليفورنيا، ولد عام 1924 في الغرب الأوسط، وخدم في الجيش الأمريكي، وذهب إلى مدرسة الفنون بموجب قانون جي آي بيل، وهو في الحقيقة الجيل الأول من معلمي الفنون المحترفين في أمريكا. قام بالتدريس إلى حد كبير في جامعة جنوب كاليفورنيا، ولكن أيضًا في CalArts وOccidental والمدارس الكبرى الأخرى في لوس أنجلوس. يمتد المعرض إلى فترة الخمسينيات وحتى الآن – في الحقيقة الآن – لكنني لا أعتقد أنك تشعر به باعتباره عرضًا تاريخيًا. يتعلق الأمر بتقديم أعمال هذين الفنانين لبعضهما البعض.
وجلب بعض الاعتراف الإضافي لممارسة حياة معلمه.
يمين. وأن نكون معًا. هذا ما أشعر به عندما أرى كيف أكمل هنري تلك اللوحة [described in the introduction, titled James Jarvaise, “Sometimes the ‘straight’ line has to be crooked,” Santa Barbara] في حوار مع جارفيز: أن نكون معًا.
[Beside Taylor’s painting of Jarvaise] هي “الرجل في الغرفة”، وهي لوحة لجيمس جارفيز من سلسلة رسمها في الستينيات. [It depicts a dark silhouetted figure turned away from the viewer, placed roughly where Taylor has painted Jarvaise on his canvas. Both paintings have a suspended, geometric strip to one side of a mostly monochrome background or room.]
هنري تايلور، غرفة مطلة أو تبدو مثل الجنوب بالنسبة لي، 2023.
الصورة نيكولاس براسور / مجاملة هاوزر ويرث
للحظة، شككت فيما إذا كانت هذه الصورة [which I later learned depicted Jarvaise] كان عمل هنري.
نعم، هناك هذا الأمر الجميل ذهابًا وإيابًا، حيث تجد نفسك تتساءل … [Taylor] بدأ هذا في عامي 2014 و2015 كرسم تخطيطي، وبقي في الاستوديو حتى بدأنا العمل في هذا المعرض. ثم طلب أن يكون قادرًا بشكل أساسي على استعارة هذه اللوحة [by Jarvaise] ونوع من الطلاء عليه، لإكمال هذا. كما لو كان لديك موسيقى في الاستوديو.
على جدار آخر على طراز الصالون، كان الاستوديو في ذهني، لذلك هناك الكثير من الرسومات وإحساس الارتجال والبدايات. الجميع مختلطون معًا، بما في ذلك لوحة مبكرة جدًا لهنري، قبل عام 1988. لكن الجميل في هذا هو أنك تشعر بنواة ما سيصبح عليه هنري: الناس، والحوادث، وتدفق الحياة المعاصرة.
كان هذا قبل أن يلتحق تايلور بمدرسة الفنون؟
في تلك المرحلة، كان هنري يعمل في مستشفى ولاية كاماريلو للأمراض العقلية كفني منظم في الليل. وخلال النهار، كان يأخذ دروسًا في كلية مجتمع أوكسنارد. لقد تعلم القليل من الصحافة والكتابة والأنثروبولوجيا وتصميم المواقع. ثم يأخذ دروس الرسم مع جارفيز. ويأخذها مرارا وتكرارا. أي شيء يعلمه جارفيس، يقوم هنري بالتسجيل فيه. لدرجة أنه مرت السنوات، وأخيرًا قال جارفيس: “هنري، عليك أن تتوقف عن حضور صفي. عليك أن تذهب إلى مدرسة الفنون.” قال هنري: “لم أعتقد أبدًا أن مدرسة الفنون مناسبة لي”. ويساعده Jarvaise في تجميع ملف أعماله والتقدم إلى CalArts. انضم هنري، وتخرج بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1995. وهو في نفس الفصل مع مارك برادفورد، الذي التحق أيضًا كطالب أكبر سنًا، ثم أصبح هنري هنري الذي نعرفه.
جيمس جارفيز، سلسلة مدارس نهر هدسون (سيجورا هيلز)، 1963.
الصورة نيكولاس براسور / مجاملة هاوزر ويرث
هل واصل تايلور العمل مع جارفيز بمجرد أن بدأ برنامج الماجستير في الفنون الجميلة؟ كيف كان كمدرس؟
يقول هنري إنه عندما ذهب إلى CalArts، كان يعرف ما كان مقبلًا عليه. CalArts هي مدرسة مفاهيمية للغاية، وهو يرسم لوحات تصويرية في الاستوديو الخاص به، وفي كل مرة يحين الوقت الحرج، يطلب منه الطلاب والأساتذة الآخرون التوقف عن رسم اللوحات التصويرية. لكنه استمر في المسار، وكان يضع لوحاته في سيارته ويقودها إلى كلية مجتمع أوكسنارد، وينصب كمينًا لجارفايز أثناء مغادرته العمل من أجل الحصول على القليل من النقد المتكئ على السيارة. وقال إن ما كان ذا معنى بالنسبة له بشأن هذه الانتقادات هو أن جارفايز كان ينظر إلى اللوحة ويخبره بكيفية إصلاحها، وكيفية بنائها. يقول هنري إن الأمر كان أشبه بأخذ سيارتك إلى الميكانيكي عندما كانت تصدر صوتًا.
أخبره جارفيس أيضًا أن يأخذ وقته، وإذا كان هناك شيء لا يعمل، فما عليك سوى مسحه. لا تخف من المسح والبدء من جديد.
هل ساهم تايلور في اختيار الأعمال وعرضها؟
ليس كثيرا. لقد كانت حقاً – دعنا نسميها رغبة. إنه حقًا شيء عاطفي بالنسبة لهنري. نوع من الشعور بالولاء لجارفيز. إن العمل معًا يجلب عنصر العاطفة هذا إلى المعرض.
يبدو أيضًا أن Jarvaise كان متواضعًا جدًا ويمكنه استخدام الأشخاص الذين يدافعون عنه أكثر.
نعم، قال هنري إنه لم يعرف أبدًا عن معرض MoMA الذي أقيم عام 1959، لأن جارفيس لم يتحدث أبدًا عن نفسه مع الطلاب. قال هنري إنه بحث بشكل عشوائي عن جارفايز على هاتفه ذات يوم ووجد نسخة من الكتالوج. لا أعلم إن كان ذلك تواضعاً. لقد كان مدرسًا محترفًا للغاية، لذلك لم يكن الأمر يتعلق بنفسه. كما أنها ليست قصة شخص أغفله تاريخ الفن. [Jarvaise’s] العمل في المتاحف. لها تاريخها. لكن جارفيز كان مدرسًا محترفًا، وهكذا كان يكسب لقمة عيشه. لقد كان العرض تقريبًا شيئًا قمت به لأنك تريد أن يرى مجتمعك العمل.
في هذه الأعمال، نرى جارفايز يرسم شخصيات، ولكن أيضًا مناظر طبيعية، والتي أصبحت تقريبًا مشوهة أو شبه مجردة.
دعنا نقول فقط، أننا نشعر بالمناظر الطبيعية هنا. هو وديبنكورن في نفس العمر واللحظة بالضبط. إنها تلك اللحظة – مثل الرسامين التشكيليين في منطقة الخليج – حيث يمكنك أن تشعر بشيء من لوحة الألوان والطلاء هناك أيضًا. هذا بعض من السياق المعاصر لهذا العمل. ومرة أخرى للسياق، كان جيمس جارفيس جزءًا من معرض “ستة عشر أمريكيًا” الذي صنع التاريخ في متحف الفن الحديث في عام 1959، برعاية دوروثي ميلر العظيمة.
هل بعض الأعمال الفنية المعروضة في معرض 1959 متضمنة هنا؟
عمل واحد [Hudson River School Series (Segora Hills), 1963] يرتبط بهذا العمل الذي يسمى “لوحات مدرسة نهر هدسون” [in the 1959 show]. قال جارفيز: “أنا أعمل بشكل تجريدي، وبدأت أشعر فقط بألوان وأشكال المناظر الطبيعية في كاليفورنيا تدخل في عملي، وأشعر بهذا النوع من التقارب مع ما شعر به رسامو مدرسة نهر هدسون عندما تسلل هذا المشهد الأمريكي إلى لوحاتهم.” هذا هو أصل هذه المجموعة من الأعمال، وكلها تتعلق بسلسلة مدرسة نهر هدسون في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات.
هذا الخط الأفقي الذي يدور حول هذه الغرفة من خلال كلا العملين، هذه اللوحة أيضًا، هذا اللون ذو المفاتيح العالية حقًا الموجود في جارفايز–[and] تايلور. هذه الأشكال، أو هذه الكتل التي هي في جزء منها رمزية وجزء آخر مجردة – هذه أيضًا الطريقة التي بنى بها جارفايز لوحاته.
هذا هو الشيء الآخر الذي أعتقد أنه مثير للاهتمام في هذا المعرض: قد تكون هذه هي المرة الأولى التي ننظر فيها إلى هنري وننظر إلى ما وراء الناس إلى المناظر الطبيعية. لكننا نفكر أيضًا في كيفية بناء اللوحة التي تعلمها من جارفايز.
[The exhibition] هو الكشف عن المناظر الطبيعية في أعمال هنري تايلور. [Schaffner points to several large paintings by Taylor of people framed by steep green hills in natural and urban landscapes.]
نحن نفكر في هنري ونفكر في الأشخاص ونفكر في الصور الشخصية ولا نفكر في الأشجار أو المناظر الطبيعية، لكن المناظر الطبيعية موجودة دائمًا. ويقول هنري إن هذا هو الشيء الذي شجعه جارفيز دائمًا على تحديد موقعه: تثبيت شخصيتك. إن هذه المناظر الطبيعية في كاليفورنيا هي التي تتجول في كلا العملين.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: