قبل أربع سنوات، عندما تصورت كومال شاه منتدى للاحتفال بالفنانات ومعالجة عدم المساواة الدائمة بين الجنسين في عالم الفن، اعتقدت أنها ستدعو الحضور إلى واشنطن العاصمة، في وهج البيت الأبيض في عهد كامالا هاريس. وبدلاً من ذلك، عُقد المنتدى على خلفية سياسية معادية بشكل علني للتنوع في الفنون. كان من المستحيل تجاهل الظل الطويل الذي خلفه الاستجواب الذي أجراه الكونجرس مؤخراً لوزيرة الخارجية السابقة هيلاري كلينتون بشأن ارتباط زوجها بجيفري إبستين المدان بارتكاب جرائم جنسية ضد أطفال. وبقدر ما شاء القدر، كانت تشيلسي كلينتون أول عضو في اللجنة في جدول أعمال المنتدى المزدحم يوم الجمعة. أصبحت إشارتها إلى “حجم وسرعة الخسيس” الموجهة إلى والدتها أثناء جلسات الاستماع بمثابة دعوة واضحة لبقية الحدث.
كان الحضور البالغ عددهم 350 شخصًا خلال منتدى “صنع بصماتهم” الذي استمر لمدة ثلاثة أيام، بأغلبية ساحقة من الإناث ولكنهن متنوعات من حيث العرق والإثنية، بالإضافة إلى أدوارهن في عالم الفن، من الفنانين والقيمين إلى التجار والمستشارين وجامعي الأعمال الفنية. كان هذا التجمع بمثابة دعوة للعمل على معالجة التفاوت بين الجنسين في “الاعتراف والتقييم والإدراك” في عالم الفن، كما قالت شاه في كلمتها الافتتاحية.
انطلق الحدث مساء الخميس في المتحف الوطني للمرأة في الفنون، وهو آخر محطة في المعرض المتجول على المستوى الوطني الذي يحمل نفس الاسم، والذي يضم 80 عملاً لـ 69 فنانة من مجموعة شاه جارج، برعاية سيسيليا أليماني. ويمثل المعرض نحو خمس مقتنياتهم، التي جمعتها شاه وزوجها، صاحب رأس المال المغامر غوراف جارج، على مدى السنوات الاثنتي عشرة الماضية. وقد ألهمت مجموعاتهن تشكيل مؤسسة “صنع بصماتهن” في عام 2023 لدعم الفنانات من خلال المعارض والمنح الدراسية، والآن المنتدى.
وبينما كانت شاه تتطلع إلى حشد النساء الهائل الذي جمعته من جميع أنحاء البلاد، كلفتهن بإعادة ترميز “الأنظمة التي تقرر ما يصبح مرئيًا، وما يتم الحفاظ عليه، وما يتم تدريسه، وما يتم اكتسابه، وفي نهاية المطاف، ما يُكتب في التاريخ”، قائلة لهن: “إن الشريعة هي بناء”. كان هذا هو المبدأ التوجيهي لبرمجة الحدث، والذي كان يهدف إلى إلهام الحضور للعمل. واتهمت كلينتون الفنانين بـ”المساعدة”.[ing] نتخيل طريقة للخروج من هذه اللحظة. تحدثت المخرجة السينمائية آفا دوفيرناي عن أهمية تحدي الوضع الراهن – في حالتها، نظام استوديوهات هوليوود – واحتضان اللحظة الحالية باعتبارها “وقتًا للاحتضان”. نصحت الممثلة جودي فوستر بأن أكبر عائق أمام الإبداع هو الخوف. ناقش الفنانون مارلين مينتر ولاتويا روبي فرايزر ودياني وايت هوك كيف يمكن للفن أن يشارك في الحياة العامة. تحدثت كريستا بلاتشفورد، الرئيس التنفيذي لمؤسسة جوان ميتشل، عن الأشخاص الذين سيظلون في الذاكرة في عالم الفن، وكيف. ناقش القيمون الفنيون سيسيليا فاجاردو هيل، وكوني بتلر، وكاتي سيجل التحديات والفرص المتعلقة بإقامة العروض للفنانات فقط. وأشار المعلمون كيمبرلي بيندر، وكارين روزنر، وساندرا جاكسون دومونت إلى أن التغيير المنهجي يبدأ في بداية المسار. أحد المواضيع المهمة التي تم استبعادها من جدول الأعمال هو تمثيل الفنانات في الصحافة، خاصة مع تقلص المشهد الإعلامي الفني.
دعمت كل هذه المحادثات البيانات المتعلقة بالتمثيل الناقص والتقليل من قيمة المرأة في جميع أنحاء عالم الفن، والتي قدمتها الصحفيتان شارلوت بيرنز وجوليا هالبرين في بداية المنتدى. وفقًا لأبحاثهم، فإن 11% فقط من المقتنيات في المتاحف بين عامي 2008 و2022 كانت أعمالًا لنساء، وهذا لا يشمل الأعمال التي تدخل مجموعات المتاحف كهدايا، والتي تكون في الغالب لفنانين ذكور.
وهذا التفاوت صارخ في السوق. وجدت دراسة أجراها أستاذ جامعة أكسفورد رينيه آدامز عام 2021 أن الأعمال التي قدمتها النساء في فئة الأسعار التي تقل عن مليون دولار تباع بمتوسط خصم قدره 19 بالمائة مقارنة بأعمال الرجال – وهو رقم يرتفع إلى 42 بالمائة عبر جميع الفئات السعرية. وجد تقرير Sotheby’s Insight Report لعام 2025 أن عدد الفنانين الذكور الذين ظهروا في مزاد عام 2024 كان ثلاثة أضعاف عدد الفنانات. تنهد الجمهور بشكل جماعي عندما شارك بيرنز وهالبرين أن جميع مبيعات المزادات لأعمال الفنانات بلغت 6.2 مليار دولار، مقارنة بـ 6.24 مليار دولار لجميع الأعمال في المزاد لبابلو بيكاسو فقط – أو، كما قالوا، “رجل ميت”.
محادثة ساخنة حول عدم المساواة في السوق
تتولى إيمي كابيلازو، مؤسسة Art Intelligence Global (يسار)، إدارة جلسة “إعادة تصور النظام – المرأة في سوق الفن: الرؤية والقيمة والوصول” مع ماري ساباتينو، نائب الرئيس/الشريك، جاليري ليلونج، ورينيه بي آدامز، أستاذ المالية، كلية سعيد للأعمال، جامعة أكسفورد، وبوني برينان، الرئيس التنفيذي لشركة Chrisitie’s، في اليوم الثالث من منتدى “صنع بصماتهم”.
ستيفن فوس / CKA
لم يكن من المستغرب أن تكون لجنة السوق الفنية هي الأكثر سخونة في المنتدى. قامت إيمي كابيلازو، الشريك المؤسس لشركة Art Intelligence Global والمديرة التنفيذية السابقة لدار المزادات، بإدارة مناقشة بين آدامز، وشريكة جاليري ليلونج منذ فترة طويلة ماري ساباتينو، والرئيس التنفيذي لكريستي (وزميلتها السابقة) بوني برينان.
بدأ كابيلازو قائلاً: “السوق يشبه الطقس”. “لا فائدة من الشكوى منه، ولا فائدة من محاولة السيطرة عليه. فقط خذ مظلة، واحصل على معطف جيد، واستعد لذلك. هذه هي الطريقة الوحيدة للنجاة منه.”
كانت المحادثة عبارة عن نقاش نادر لوجهات نظر المعارض ودار المزادات حول سوق الفن، حتى بما يتجاوز الفنانات فقط. واعترف برينان بالتأثير السلبي الذي يمكن أن تحدثه المزادات على سمعة الفنانين الأحياء وأسعارهم. وقالت: “في حياتي المهنية، رأيت أنه في بعض الأحيان لا يتم التعامل مع الأمر بالحساسية التي ينبغي أن يتم التعامل معها”، مشيرة إلى المستشارين الذين يطلبون تقديرات مرتفعة للغاية. ولتحديد عدم المساواة بين الجنسين في سوق المزادات، قامت بمقارنة سجل مزاد فريدا كاهلو الذي تبلغ قيمته 55 مليون دولار، وهو أعلى رقم لفنانة، مع سجل ليوناردو دا فينشي البالغ 450 مليون دولار. وتدخل ساباتينو قائلاً: “إذا كان سعر المزاد هو العامل الوحيد الذي يحدد نجاح الفنانة، فهو يتجاهل غالبية المؤشرات الأخرى”. اندلعت الغرفة بالتصفيق. وأشارت إلى أهمية الدعم الأكاديمي والمؤسسي ودعم هواة الجمع، واعترفت بجميع التجار المجتهدين الذين وضعوا شغفهم وأموالهم وراء فنانيهم. وأضاف برينان: “نحن جميعًا مترابطون. ولسنا أعداء. نحن جميعًا ندعم السوق بطرق مختلفة”.
ثم تحول الحديث بعد ذلك إلى الفجوة المتزايدة في سوق الفن الحالي بين جانب العرض (مرتفع جدًا) وجانب الطلب (منخفض جدًا). أشارت برينان إلى عملية تحويل الثروة الجارية والتي تضع المزيد من الأموال في جيوب جامعات الأعمال الفنية، والتي تتوقع أنها ستساعد الفنانات.
وقالت برينان: “يمكننا المساعدة في التأكد من أن أعمال الفنانات هي في مقدمة ومركز تلك القوة الشرائية المذهلة”، مضيفة: “النساء، بطبيعتهن، أكثر تفكيرًا مدنيًا. فهن لا يضعن الأشياء على جدرانهن فحسب، بل يفكرن في المؤسسات التي يدعمنها وما يرغبن في رؤيته في تلك المؤسسات”.
بالطبع، السبب الذي يجعل الفنانات يبحثن عن جامعات الأعمال الفنية لدعمهن هو التحيز المجتمعي الذي يقلل من قيمة عملهن في المقام الأول.
بعد أن انضمت الفنانة أندريا باورز إلى مديرة متحف جلينستون إميلي وي رالز على خشبة المسرح للحديث عن كيف يمكن للمستفيدين دعم الفنانين، لكنها بدأت بالتعليق على المحادثة السابقة.
قال باورز وسط تصفيق وهتاف مدويين: “أريد فقط أن أقول إنه لم يكن هناك أي فنانين في تلك اللوحة الأخيرة”. “شعرت بأنني طفولي بعض الشيء في بعض الأحيان، لأننا لا نصنع الفن دائمًا للسوق فقط.”
“القياس” كخطوة أساسية نحو التغيير
سيسيليا أليماني (يسار)، المنسق الرئيسي لـ High Line Art New York، ريا كومز، زميلة تنظيمية أولى في الفن المعاصر والعالمي، متحف بالتيمور للفنون، كايوين فيلدمان، مدير المتحف الوطني للفنون، كريستوف شيريكس، مدير متحف الفن الحديث، أمينة المتحف ساندرا جاكسون دومونت، آن باسترناك، مديرة متحف بروكلين، وكومال شاه، مؤسس مؤسسة Make their Mark Foundation.
ستيفن فوس / CKA
كانت اللجنة الأخرى في المنتدى التي شهدت سخونة إلى حد ما هي تلك المتعلقة بإعادة التفكير في ممارسات المتاحف، مع كبار مديري المتاحف كريستوف شيريكس من متحف الفن الحديث؛ وكايوين فيلدمان من المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة؛ آن باسترناك من متحف بروكلين؛ وساندرا جاكسون دومونت، باحثة رئيس غيتي والمديرة السابقة لمتحف لوكاس للفنون السردية، وتدير الجلسة ريا كومز، أمينة متحف بالتيمور للفنون. وكانت رئيسة مجلس إدارة Cherix، سارة أريسون، من بين الحضور، إلى جانب عشرات من قادة المتاحف الآخرين من جميع أنحاء البلاد.
وباعتباره العضو الذكر الوحيد في المنتدى بأكمله، اتخذ شيريكس موقفًا مثاليًا، قائلاً: “يجب أن تكون قيادة المتحف حاضرة لإنشاء مساحة آمنة حيث [curators] من حقنا أن نتحمل المخاطر ومن حقنا أيضًا أن نفشل.”
سأل كومز كل عضو في اللجنة كيف يمكن أن يصبح التقدم هيكليًا وليس رمزيًا فقط. وكنقطة انطلاق، استشهدت باسترناك، التي تقود ما تسميه “المؤسسة النسوية”، بالقياس باعتباره أساسيا للتغيير؛ على سبيل المثال، حساب تمثيل المرأة في المجموعة والمعارض والموظفين ومجلس الإدارة وحتى المقاولين في مشروع التجديد. وقالت: “نحن نموذج في هذا المجال”. تحدثت شيريكس عن الخطوات الهادفة التي اتخذها متحف الفن الحديث ليكون أكثر شمولاً عبر الجنس والجغرافيا والأعراق في صالات العرض الموسعة التي افتتحت في عام 2019. وكما لخص جاكسون دومونت، “إن الطريقة التي نفعل بها في الواقع ما نقول إننا نفعله هو القيام به”. لكنها اعترفت بأن هذا يعني في بعض الأحيان الاضطرار إلى رفض الأموال والهدايا من الممولين الذين لا تتوافق قيمهم مع قيمك. وقالت: “الممولون يقودون الكثير من هذه المحادثات”. وقالت فيلدمان إن 80 بالمائة من الإضافات إلى مجموعة متحفها تأتي من الهدايا، وأضافت جاكسون دومونت: “إن الآثار المترتبة على قول لا خطيرة”.
إن الاستنتاج الأساسي من هاتين اللوحتين حول سوق الفن وممارسات المتاحف هو أنه ليس من المستغرب أن المال يحفز الكثير من “الاعتراف والتقييم والإدراك” في عالم الفن، كما قال شاه. ومن خلال مؤسسة Make their Mark Foundation، تقدم دعمًا حاسمًا لدفع هذه المحادثات المهمة إلى الأمام وإلهام التغيير.
وقالت: “إن الإدارة تتطلب العمل، والعمل يتطلب المجتمع”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: