تعود بطولة South by Southwest (SXSW) في لندن في نسختها الثانية الأسبوع المقبل، حيث ستستحوذ على أكثر من 20 مكانًا متجمعة حول مصنع Trueman Brewery في شورديتش. يشتهر مهرجان هذا العام بمزيجه من التكنولوجيا والأعمال والموسيقى، وتركيزه على التغلب على حالة عدم اليقين العالمية، وسيسلط الضوء أيضًا على خمسة فنانين بصريين يستكشفون كيف تعيد التكنولوجيا تشكيل الصناعات الإبداعية.
بعد إطلاقه في أوستن، تكساس، في عام 1987 كمؤتمر ومهرجان لصناعة الموسيقى، تطورت SXSW لتصبح حدثًا عالميًا ضخمًا. بينما لا يزال مركزها في أوستن، أصبحت لندن أول نسخة أوروبية لها في العام الماضي.
يحمل البرنامج الفني في حدث لندن عنوان “إسبانيا في مرحلة النقل: العمل الرقمي الجديد”، برعاية باتريك مور، المدير السابق لمتحف آندي وارهول في بيتسبرغ. يشارك خمسة فنانين: إنريكي أجودو، وفيليب كوستيك، وخيسوس موراتيل، ومارينا نونيز – وجميعهم من إسبانيا – بينما تحضرها الفنانة الأمريكية مولي جوتشمان. الجغرافيا المتفرقة التثبيت من شوارع نيويورك إلى لندن. وقد ابتكر كل منهم عملاً يستجوب موضوعات الهوية والحدود والإنسانية والذاكرة.
وقال مور، المقيم في مدريد: أخبار الفن أنه يريد تسليط الضوء على المشهد الفني المعاصر “غير المعترف به” في إسبانيا.
وقال: “هناك قدر كبير من الحيوية في عالم الفن في إسبانيا لا يزال الناس خارج البلاد لا يعرفون عنها شيئاً”. “حتى أن هناك منطقة معارض جديدة تمامًا ظهرت في مدريد لم يسمع عنها معظم الناس على مستوى العالم من قبل. لقد اخترت الفنانين لأنهم يتعاملون مع التكنولوجيا والثقافة الرقمية والأفكار المعاصرة بطرق متطورة حقًا، بينما يستمدون الإلهام أيضًا من التاريخ الإسباني.”
وأوضح مور أن كل عمل من الأعمال يرتبط بإحساس مشترك بأن الأنظمة الرقمية أصبحت الآن جزءًا من كيفية تشكيل الثقافة نفسها وتجربتها. تم تنظيم “إسبانيا في مرحلة النقل: عمل رقمي جديد” لاستكمال التركيز التكنولوجي الأوسع لـ SXSW لندن، الذي يقام في الفترة من 1 إلى 6 يونيو، ولكن أيضًا لتقديم إطار مختلف للمناقشات حول الذكاء الاصطناعي، وتفكير الأنظمة، وكيفية ارتباط الأشخاص بالبيئات التكنولوجية.
وأضاف: “يهدف هذا البرنامج إلى إنشاء روابط غير متوقعة بين التكنولوجيا والفن المعاصر والتاريخ الثقافي”.
خذ عمل أجودو، على سبيل المثال. أنت جميل عبارة عن تركيب من أربع قنوات يخلق ما وصفه بأنه “صورة ذاتية غير تصويرية” من أجزاء من الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، والمعالجة في الوقت الفعلي، وسنوات من الصور ومقاطع الفيديو الشخصية المستمدة من الحياة الرقمية اليومية – نوع الصور التي تبقى منسية على أجهزة iPhone وفي التخزين السحابي. ومن خلال “الأنظمة الإجرائية”، يتم التلاعب باللقطة حتى تبدأ الصور في التمويه والتجزئة والاندماج معًا.
وقال أجودو، الذي ولد ونشأ في مدريد: “بدأت أفكر في أن هذه الأرشيفات التي لا نهاية لها من الصور ومقاطع الفيديو قد تمثل في الواقع هويتنا بشكل أكثر دقة من مجرد صورة رمزية”. أخبار الفن. “إن تشويه هذه المستندات الرقمية ربما يوضح هويتي أكثر من مجرد إظهار صورة لي.”
يمتد العمل إلى نسيج الجاكار – وهو نسيج منسوج بكثافة يتميز بأنماط معقدة وبارزة بدلاً من التصميم المطبوع – بعد ترجمة العملية الحسابية إلى شكل نسيج. وأوضح أجودو أنه لا يتم تقديمه على أنه تباين بين الوسائط القديمة والجديدة، ولكن كطريقة أخرى للاحتفاظ بمنطق الصورة نفسه، وهو ما يبطئه ويجعله ملموسًا. وقال: “إن التنقل بين الأنظمة يعكس اهتمامًا أوسع في البرنامج: كيف أن العمليات الرقمية لا يمكن فصلها بشكل متزايد عن الخبرة المادية والمادية”.
يعرض Custic لأول مرة عملاً جديدًا من أربع قنوات يستكشف العالم الطبيعي من خلال الأدوات الرقمية، بما في ذلك الذكاء الاصطناعي، الذي اشتهر به. إنه يضع الشكل البشري ضمن مشهد رقمي بينما يطرح السؤال المتكرر، “هل تحب أن تكون إنسانًا؟”
موراتيل الحس المواكب يستخدم أحدث التقنيات وقوائم التشغيل المضمنة لتحويل الصور الشخصية إلى تجربة غامرة مشحونة عاطفياً تجذب المشاهدين إلى حالات مغرية ومقلقة. نونيز الغمر و الهدوءوفي الوقت نفسه، استكشف الهويات السائلة والهجينة من خلال الصور المعقدة التي تظهر وتتحول وتذوب بين الهندسة المعمارية والطبيعة والشكل البشري.
قال مور: “لا تتعلق هذه الأعمال باستخدام التكنولوجيا من أجل التكنولوجيا فحسب، بل تتعلق بفنانين يستخدمون هذه الأدوات لقول شيء ذي معنى”.
جوتشمان الجغرافيا المتفرقة يستجوب موضوع الحدود وقد تم تصميمه في الأصل للمتحف الأوكراني في نيويورك، حيث ظهر على شكل منحوتة بطول 180 قدمًا تتتبع الحدود بين أوكرانيا وروسيا، وهي مبنية من مواد بناء مهملة وشظايا كونترتوب ممزوجة بإسمنت رمادي باهت. قالت: “لقد درست صور المدن التي تعرضت للقصف”. أخبار الفن, “ولديك دائمًا هذا الغبار الأبيض الذي يتجمع فوق الأشياء.”
مولي جوتشمان الجغرافيا المتفرقة.
أولكسندر بوبينكو
يتوسع تكرار SXSW London في تدخل أكثر دقة قامت بتثبيته على أرصفة نيويورك على مدار الـ 12 شهرًا الماضية على شكل شرائح فينيل بيضاء سميكة. وهي تشبه خطوط عبور المشاة الملتوية ولكنها تتشكل على شكل حدود جيوسياسية. قالت: “أردت أن تكون هذه الفينيل فرصًا هادئة للتساؤل والتساؤل”. “الناس الذين يسيرون في شوارع نيويورك يعرفون هذا العمل، لكنهم لا يعرفون أنه مرتبط بممارستي.”
ظهرت الأعمال حول المتحف الأوكراني في مانهاتن، بالقرب من أعمال بايونير في ريد هوك، وفي أماكن أخرى في بروكلين. وقد تم تقشير بعضها من قبل المشرفين على المباني أو تم الخلط بينها وبين كتابات على الجدران، في حين ظل بعضها الآخر في مكانه لعدة أشهر، تاركًا خطوطًا عريضة “شبحية” عند إزالتها. وقال جوتشمان مازحا: “يعتمد الأمر على المباني التي لديها مباني متفوقة ومجتهدة وأيها لا”.
في SXSW لندن، سيكون التثبيت أكبر بكثير، ويمتد على الجدران ويشتمل على ثلاثة حدود مختلفة. على عكس مداخلات نيويورك المجهولة، ستتضمن نسخة المهرجان لافتات ومعلومات سياقية. وقالت: “هذه فرصتي للخروج وشرح ما حدث”. “لأخذ هذا الشيء الذي كنت أفعله بمفردي… وإنشاء شيء أكبر بكثير، واستخدامه لجمع المجتمع معًا. سيكون ذلك قويًا حقًا.”
ويأمل جوتشمان أن يستجيب رواد المهرجان في لندن لهذا العمل بطرق مختلفة. وقالت: “آمل أن يراها الأطفال كوسيلة للعب”، مقارنةً هذه الشرائط بالشقوق التي يدوسها الأطفال على الأرصفة. وفي الوقت نفسه، تريد أن يثير هذا العمل الفني محادثات حول الحدود والصراع والمسؤولية الجماعية. وأضافت: “أريد أن يشعر الأوكرانيون بأنهم مرئيون ومسموعون”.
فكر الفنان أيضًا في السياق الأوسع لمزيج SXSW من البرمجة الفنية والتقنية. وبالإشارة إلى المناقشات حول الذكاء الاصطناعي والحرب، قالت إن التطور التكنولوجي يجب أن يرتكز على الرعاية بدلاً من الربح. وقالت، من خلال ربطها بسلسلتها البرونزية المستمرة “آثار للأمومة”، “إن أهم عمل نقوم به كبشر هو الرعاية. إذا تمكنا من تذكير أنفسنا بالضغط من أجل أن ينظر الذكاء الاصطناعي إلى البشر بالطريقة التي تنظر بها الأم إلى أطفالها، فأعتقد أننا في مكان أفضل”.
بالنسبة لمور، فإن هذا التقاطع بين التخصصات هو في نهاية المطاف ما يهدف برنامج SXSW لندن للفنون إلى تشجيعه.
وقال: “هناك تجربة واحدة تتمثل في قول: “أوه، أنا أحب هذا الفنان، سأذهب لمشاهدة العرض في معرض أو متحف”. “لكنه شيء آخر أن تكون شخصًا من عالم التكنولوجيا الذي يعتقد، “أنا حقًا ليس لدي أي اهتمام بالفنون البصرية”، ثم يكتشف بعد ذلك أن هذا في الواقع جزء من عالمه.”
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: