متحفان يتناولان موضوعات الرجولة الأدائية، وLooksmaxxing، وIncels

العنوان مجرد خدعة و Stedelijk يعرف ذلك.

““ما وراء الغلاف الجوي: الذكورة اليوم” هو أحد أعراض فخ العطش التي يحركها الاتجاه السائد لكل شيء خاطئ مع دخول المتاحف إلى لعبة اقتصاد الاهتمام. إن قشرة الإلحاح والأهمية الثقافية تبدو قاصرة وقديمة بالفعل. إنها المعلمة التويدية التي تقول “لا يوجد حد أقصى” بعد فوات الأوان بعامين – بينما تستخدمها أيضًا بشكل خاطئ قليلاً. أعتقد أن الأطفال يطلقون على هذا “الإحراج”.

والمؤسسة تدرك ذلك، ولهذا السبب تحاول بسرعة تجاوز لقبها الخاص. يصر راين وولفز وجياني جيتزر، مديرا متحف ستيديليك ومتحف سانت غالن، حيث سيسافر المعرض في نهاية العام، على أنه “بدلاً من إعادة إنتاج أو إثارة هذه الظاهرة” للمانوسفير، “يتناول المعرض الموضوع بشكل نقدي وثقافي، ويستخدمه كنقطة انطلاق لتحقيق أوسع حول كيفية بناء الذكورة وأدائها وإسقاطها ومقاومتها والتراجع عنها”.

أعتقد أن هؤلاء المخرجين يحتجون كثيرًا. ربما يريدون أن ينأوا بأنفسهم عن المصطلح الذي اختاروه، لكن هذا الإطار يستغل المنطق الثقافي الذي يمكن من خلاله إعادة التوزيع تحقيق الدخل، وتنتج التسمية الظواهر وحتميتها الظاهرة.

هل تحاول جني الفوائد المتعمدة للشيء الذي تنتقده بسبب جاذبيته المتعمدة؟ وعاء، تلبية غلاية.

ونحن لم نصل إلى الفن بعد. انها … بخير؟

ومع ذلك، ليس هناك أي علاقة بما يصفه نص الجدار الافتتاحي بأنه “شبكة فضفاضة من المساحات عبر الإنترنت حيث يتم التأكيد على الذكورة المهيمنة الكارهة للنساء، والتي تشعر الكثيرين بالتهديد”. كما تعلمون: تلك المجموعة من فناني الالتقاط، وحبوب منع الحمل السوداء، والمظهرين المتطرفين، وقراصنة الأحياء الذين يبيعون الببتيد. هناك فتيان رقميون حزينون وحيدون هناك، وهناك فن يتصارع مع عالمهم: يتبادر إلى ذهني ريان تريكارتن. هناك أيضًا فن، وفقًا للمخرجين، “يتناول الموضوع بشكل نقدي وثقافي” – فكر في: هيتو ستييرل 2013 كيف لا يمكن رؤيتك: ملف تعليمي تعليمي سخيف.MOV أو إد فورنييلز 2019 سيل، تركيبته الأدائية حول عدوان الذكور اليميني المتطرف عبر الإنترنت. ولكن لم يتم تضمين أي من ذلك هنا لأن الغلاف الجوي لا يهم المعرض بما يتجاوز فائدته ككلمة رئيسية لتحسين محركات البحث.

بدلاً من ذلك، يتعامل العرض مع أرضية أكثر تقليدية ومألوفة: الذكورة باعتبارها مبنية ومتغيرة. هذا ليس جديدا. انظر: “القلوب الشجاعة: رجال يرتدون التنانير” في معرض Met في عام 2003 أو “أزياء الذكورة: فن الملابس الرجالية” في متحف فيكتوريا وألبرت في عام 2022. وقد عرض متحف باربيكان “الذكورة: التحرر من خلال التصوير الفوتوغرافي” في عام 2020، ولكن قبل 25 عامًا، في عام 1995، عرض مركز الفنون البصرية التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا “التنكر الذكوري: الذكورة والتحرر من خلال التصوير الفوتوغرافي” التمثيل.”

لذلك عندما يسأل “ما وراء الغلاف الجوي” “ماذا يعني أن تكون رجلاً اليوم؟” إنه يثير السؤال: هل لم يحضر أحد من المشاركين أيًا من العروض الثلاثين عامًا الماضية؟ لأن الصورة المفاهيمية هنا مشوشة بالطريقة الوحيدة التي لا ينبغي أن تكون عليها الآن: التخلص من عبارة “أن تكون رجلاً” والذكورة. لا يتطلب الأمر الحصول على درجة الدكتوراه في نظرية النوع الاجتماعي لمعرفة أن مفهوم الذكورة ذاته كشيء يمكن أن يتضاءل أو يمكن شراؤه – القلق المزدوج والمتاجرة التي تغذي الغلاف الجوي – يُظهر الاختلاف المطلق بينهما.

يعمل هذا العرض إذن على خريطة متعبة، وموضوعاته المركزية – الإرث، والعنف، والرغبة، والأعراف – تتدفق في نفس الاتفاقيات التي يسعى إلى التراجع عنها.

لقد أضاعتني المنسقة ميلاني بوهلر في سيرا. تبدأ مقالتها في الكتالوج بقصة أصل المعرض في شكل حكاية حول الصعوبة التي واجهتها في سانت غالن في إقامة المعارض حول متحف ريتشارد سيرا. ثيلما، هل هذه أنت؟ (لينا هورن) (1983). واصفًا إياها بأنها “قطعة كبيرة وغير عملية من تاريخ الفن، وثقيلة ومكلفة للغاية بحيث لا يمكن إزالتها” و”عرض للقوة”، ينزلق بوهلر إلى نظرية الذكورة باعتبارها استحقاقًا يجب فرضه: “ما لا مفر منه هو ذكوري، لا يزال”. حقًا؟ ما زال؟ ترحيل بيفرلي بيبر. لويز بورجوا. نيكي دي سانت فال.

ولكن إذا أتيت من أجل الملك، فمن الأفضل ألا تفوتك. يشمل الإرث المضاد المزعوم لـ Stedelijk لفرضيات تاريخ الفن الذكوري الدعامات ذات الكعب العالي في فيديو سيلفي فلوري المشي على كارل أندريه (1997)، الذي يحل محل البساطة مع السطحية المفرطة في التأنيث. إن قلب أي ثنائية يحافظ فقط على الثنائية: هذه ليست سياسة ما بعد النوع الاجتماعي. وبالمثل، ليس من الواضح أن آثار الذهب المقلد الضخمة لجون ميلر الحداد على عالم من القمامة (2020) أو التواء إدواردو باولوزي نيو-ساكسيراز (1966) هي أقل استهلاكًا للمساحة من سيرا: فهي أقل تجريدًا وتفتقر إلى جذريته. قد تكون مواد سيرا ذكورية من حيث الحجم، لكن أشكاله تنشط هشاشة الجسم وضعفه، وهي خفة تجريبية للوجود تقوض أي وصف مبسط لعمله على أنه “قضيبي”.

القطعة الأكثر إقناعًا في قسم “التراث” هي إذا تحرك قبله (2002)، جدارية لوسي ماكنزي التي تغطي الجدران، وهي تعيد إنتاج لوحة بلدية مدنسة تظهر في لوحة ستانلي كوبريك. البرتقالة البرتقالة. تم رسم الأجساد الكلاسيكية الجديدة لرجال عاملين يرتدون مئزر على الجدران بالكلام – “امتصها وانظر”، “أوتش يؤلمني كثيرًا” – جنبًا إلى جنب مع الألسنة المتدلية والقضبان. السياق يغير كل شيء: ما يظهر في الفيلم على أنه تحطيم المعتقدات التقليدية المعادية للمجتمع هنا يعلن عن المثلية الكارتونية التي تقوض جدية الرجولة المستقيمة.

الكثير من أجل “الإرث”؛ وفي أماكن أخرى، فإن التمييز بين الفئات لا يعني الكثير.

يمكن تبديل الأعمال المصنفة تحت “العنف” وتلك المصنفة تحت “الرغبة” دون أن يلاحظ أحد. صوفي كالي حلم الفتاة الصغيرة (1992) يتاجر في التوتر بين الرغبات المحسوسة والرغبات المنسوبة، لكنه يصنف تحت عنوان “العنف”. دايموند ستينجيلي حدثت هزات الجماع هنا (فتاة الساخنة) (2024)، وهي عبارة حرفية سريعة الهضم تتكون من خزانة قمصان رجالية أمام صور نساء نصف عاريات، تظهر تحت عنوان “الرغبة”، على الرغم من أن لافتةها تكتب عن الاستغلال. تتضمن “الرغبة” أيضًا دراسات هانز إيكلبوم عن “الرجل المثالي” – على الرغم من أن تصنيفها مثالي لـ “نورم”. (كان من الممكن أن يكون “سيميوتيك المثليين” لهال فيشر هو التضمين الأفضل على أي حال – لا شيء يغير الرجولة مثل الرجال الذين يرتدون قمصانًا جلدية. هناك، بشكل عام، القليل جدًا من الثقافة الكويرية والثقافات العابرة للقناع في العرض. ظللت أبحث عن هاري دودج، عن كاسيلز، عن بركان ديل لاغريس…)

الغرفة الأكثر إثارة للاهتمام هي الغرفة التي يميل المشاهدون إلى قضاء أقل وقت فيها. وهي تتألف من ثلاثة أعمال غير مرتبطة في مساحة مغمورة بالضوء الأصفر الكهربائي. P. الموظفين الأعصاب الواردة (2023) يتكون من شبكة علوية متصلة بكهرباء المبنى، مما ينتج عنه صوت طقطقة ومروع. في المنتصف، يوجد حوض مرسوم باللون الأخضر النيون يحتوي على تماثيل صغيرة لتيتسومي كودو الزراعة عن طريق النشاط الراديوي في الدائرة الإلكترونية (1968). وعلى الرغم من أن المعرض يسلط الضوء على “فلسفته في العجز”، إلا أن دعوة كودو بعد الحرب لحل الهيمنة كانت في الواقع سياسة بيئية مستقبلية – لا تتخيل الحياة بعد الرجال بل بعد الإنسان. في مكان آخر، تظهر الشاشة مايك كيلي وبول مكارثي طاغية العائلة (النمذجة والقولبة) / الحساء الثقافي (1987)، حيث يلعبون دور الأب والابن في حالات بشعة من الاستمناء والغضب المغطى باللزوجة.

كان ينبغي أن يميل العرض إلى تلك الجمالية المثيرة للأعصاب، وأن يقدم أشبه بصور سام ديورانت لشخصيات الشمع الاستعمارية، والتي تسجل الفن الهابط الغريب للتقاليد الوطنية. كما يتمنى المرء أن يكون قد تم تضمين أكثر من قطعة للفنان الشعبي الهولندي المعروف باسم ميلي، الذي كان بوشيان هو من قام بإدراجه التقى توين بجراناتابيل (1975) يظهر ديكًا معزولًا يمتع نفسه، وعموده الفقري مكسور، ويأخذ بشوق بذور الرمان المنسكبة.

كل الأعضاء التناسلية، إذا نظرنا إليها عن كثب، تبدو غريبة. إذا كنا سندخل في الرجولة عن طريق غرابة الأعضاء، فأين هو ماثيو بارني؟ مشمرة دورة؟

لكان العنوان أفضل اجعل الرجولة غريبة مرة أخرى.

يمكننا أن نحاول. يمكنك الخروج من Stedelijk والسفر لمدة ساعة جنوبًا إلى متحف Noordbrabants المهيب في ‘s-Hertogenbosch. إن عرضها الحالي “هل أنا رجل؟ الموضة والفن والتصوير الفوتوغرافي” يواجه مشاكل، ولكنه يعد أيضاً بوعد عظيم. أولاً، كما لو كانت ردًا على اهتمام Stedelijk الناقص بغرورها، تمتلئ غرف Brabantish بشاشات عمودية كبيرة تعرض قوائم تشغيل TikTok: كراهية النساء غير الرسمية؛ بروس البروتين الجاد. #تلبيس الفتيات.

هذا الوسط الرقمي المنتشر في كل مكان هو النقطة المقابلة لتركيز العرض على مادية الرجولة: الدروع وقبعات غوتشي، ولكن أيضًا أزياء السحب من خريم فيلينغن والحقيبة النسوية التي تحمل اقتباسات من “الذكر الأدائي”. ومع فقدان الرجولة عن الرجال، أصبحت خطوط الاتصال ممكنة: من المثل اليونانية إلى صور السيلفي في صالة الألعاب الرياضية، ومن البدلات إلى الخياطة المنظمة للمرأة في الأربعينيات. تسافر علامات الرجولة وهذا العرض يفسح المجال للأشرطة والتعبئة والكائنات التي قد تحملها.

هناك بعض الأخطاء: عرض ممزق للعين، حيث يتم حث المشاهدين على تسجيل نقاط الضعف. لكن المرء يغفر هذا وسط المسرات مثل الكروشيه الوردي والأزرق لجيسون سواينهامر أرجواني الجليد حزام رياضي (2021–22)، الذي يدمج الإثارة الجنسية الوثنية مع الجماليات اللطيفة المحبوبة.

حلوى، وهو فيلم لعام 2025 لبارت هيس، هو العمل الأبرز، وهو العمل المفضل لدي في كلا المعرضين. على منصة رمادية في غرفة رمادية فارغة، يواجه رجلان بعضهما البعض في ظل التوتر الجثمي الناتج عن وضعية المصارعة. كل واحدة منها مغطاة بمائة قطعة حلوى شفافة: مجموعة واحدة زرقاء وواحدة برتقالية. إنهم ينخرطون في معركة عميقة وحميمة لأكل العلكة من جسد الآخر، مما يؤدي إلى طمس المثلية الاجتماعية للمنافسة الذكورية المنظمة والإثارة الجنسية المثلية غير القابلة للتنظيم. إنها الرغبة في الهيمنة وهيمنة الرغبة، لكن الحلوى تجعلها تلعب. عدوانية، ولكن حلوة.

لا يحتوي معرض Noordbrabants على كتالوج للمعارض. يبدو عنوانه وكأنه ممزق من عرض خاص لما بعد المدرسة في الثمانينيات. لكن استعدادها للتعامل مع الذكورة بأكبر قدر ممكن من السخاء، كأساليب متعددة للوجود، يقترب كثيرًا من أهداف ستيديليك، الذي من المفارقات أن يأسه ليكون موضوعيًا يبقي الكليشيهات حية.

أريد ريتشارد سيرا وأحزمة الوقاية من الكروشيه كلاهما. ألم يكن هذا هو الهدف من هذا النقد في المقام الأول؟