سيقوم تريفور باجلين برعاية نسخة من قطاع الفن الرقمي في آرت بازل

سيقوم تريفور باجلين، الفنان المقيم في نيويورك والمعروف بتفاعله الثاقب مع القضايا التكنولوجية المعقدة بما في ذلك المراقبة والذكاء الاصطناعي، برعاية النسخة الثالثة من “Zero 10″، وهو القطاع الجديد في آرت بازل المخصص لفن العصر الرقمي، وهو الأول الذي سيقام في النسخة السويسرية من المعرض (17-21 يونيو).

ستقدم المعارض الدولية الكبرى، بما في ذلك ماريان جودمان، وهاوزر ويرث، وألمين ريش، أعمالًا لفنانين معاصرين معروفين على نطاق واسع مثل جون جيرارد، وأنيسكا كورانت، وأفيري سينجر، وهيتو ستييرل. سيعمل باجلين جنبًا إلى جنب مع استراتيجي الفن الرقمي إيلي شاينمان، الذي نظم أول نسختين جنبًا إلى جنب مع فينسينزو دي بيليس، كبير المسؤولين الفنيين في آرت بازل والمدير العالمي للمعارض.

قال شاينمان في محادثة عبر الفيديو مع أمينه المشارك: “بينما كنا نفكر في الطريقة الأكثر إقناعًا للتعامل مع معرض آرت بازل هذا الصيف، فقد بدا من الضروري منذ البداية أن نجلب إلى الحظيرة شخصًا مثل تريفور ونعتمد عليه، بخلفيته الفنية، وخبرته، وعدسته على العالم، وعينه الاستقصائية”.

تحت عنوان “الحالة”، يستعرض عرض باجلين وشاينمان حوالي سبعة عقود من العمل القائم على التعليم والحساب. سوف يظهر نجوم عصرنا جنباً إلى جنب مع رواد مثل الفنانة المجرية المولد فيرا مولنار، التي بدأت استخدام أجهزة الكمبيوتر في وقت مبكر من عام 1968. وسوف تكون هناك أعمال تعود إلى أبعد من ذلك، مثل أعمال ماري إلين بوت وتيد نيميث. اختبارات الذبذبات، بدأت في عام 1950، وبن ف. لابوسكي التذبذب 4، ويعود تاريخه أيضًا إلى الخمسينيات من القرن العشرين.

بمشاركة 20 عارضًا، ستكون هذه النسخة الأكبر حتى الآن من مبادرة أحدثت ضجة كبيرة في أول ظهور لها في نسخة 2025 من المعرض في ميامي بيتش، حيث كشف الفنان بيبل عن حيوانات عادية، وهي مجموعة من الكلاب الآلية تحمل وجوه شخصيات تتراوح من بابلو بيكاسو إلى إيلون ماسك، وجميعهم برازوا صورًا مطبوعة. يقول باجلين وشينمان إنه قد لا تكون هناك أي لحظات مذهلة مماثلة، لكنهما يعدان بتقديم عرض مثير للتفكير بنفس القدر.

حصل باجلين على العديد من الأوسمة، بما في ذلك زمالة MacArthur “العبقرية” لعام 2017، وجائزة الريادة لعام 2014 من مؤسسة Electronic Frontier Foundation، وجائزة Deutsche Börse للتصوير الفوتوغرافي لعام 2016، وجائزة LG Guggenheim لعام 2026 للفنون والتكنولوجيا. أقام معارض فردية من متحف سميثسونيان للفن الأمريكي في واشنطن العاصمة إلى مؤسسة برادا في ميلانو، وساهم في البحث والتصوير السينمائي في الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2014. سيتيزنفور. كتابه الأخير، كيف ترى مثل الآلة: الصور بعد الذكاء الاصطناعي“، “يستخلص رؤى أساسية من ممارسته لإثبات أن الفهم السائد للصور لا يزال عالقًا في نموذج عفا عليه الزمن”، كما كتب لويس بوري في مقالته. الفن في أمريكا.

قال باجلين في محادثة الفيديو، واصفًا النهج النموذجي لعالم الفن: “يوجد فن تقليدي هنا ثم قسم رقمي هنا، وهناك فجوة كبيرة بين الاثنين”. “كانت الفلسفة التي أردنا اتباعها هي إظهار أن هذا الانقسام لم يكن موجودًا أبدًا. انظر إلى أي قطعة فنية في الثلاثين عامًا الماضية – فهي رقمية في الأصل. ومن المحتمل أن تكون أي منحوتة تراها مصممة على Blender أو ZBrush. يعمل المصورون في Photoshop، وحتى الرسامين يسخرون من الأشياء باستخدام نفس البرنامج.”

لكن في بيان تنظيمي، يشير باجلين إلى أنه بقدر ما يهمه الأمر، يجب علينا أن ننظر إلى الوراء أبعد من ذلك عند التفكير في ولع الفنانين بأحدث الأدوات. يفتح البيان: “كان كارافاجيو سيقتل شخصًا ما للحصول على نسخة من برنامج فوتوشوب”. “كان من الممكن أن يفعل ليوناردو ما هو أسوأ بكثير لو اشتراك في كلود كود. تلك حقائق. الفنانون يستخدمون كل ما يتطلبه الأمر.” لذلك، تساءل لاحقًا، بغض النظر عن جنون NFT، لماذا توجد مثل هذه الشكوك تجاه الفن الرقمي في أجزاء كثيرة من عالم الفن؟ وأشاد بشدة بالفنانين المدرجين في فيلم Zero 10، قائلًا إنهم “لقد تحدوني جميعًا لرؤية العالم بشكل مختلف”.

ويضيف باجلين في البيان: “بينما يغمر الذكاء الاصطناعي العالم بنصوص بدون مؤلفين، وفن بدون فنانين، وصور فوتوغرافية بدون مصورين، وموسيقى بدون موسيقيين، فإن المحادثة بعيدة كل البعد عن كونها أكاديمية”. “إنها المسألة الثقافية المركزية في الوقت الحاضر. الفنانون في هذا المعرض يعيشون داخله منذ عقود. ولهذا السبب هم هنا. ولهذا السبب يهم هذا الأمر.”

العديد من الفنانين المشاركين في المعرض معروفون لدى جمهور الفن، لكن بعضهم، كما يقول شاينمان، سيكون جديدًا تمامًا على مديري المتاحف وأمنائها والتجار وجامعي الأعمال الفنية والمستشارين الذين سيجتمعون في سويسرا هذا الصيف. وكمثال على ذلك، قدم الفنان والمهندس DEAFBEEF، الذي قدمه استوديو Asprey في كينت، إنجلترا، والذي سيعرض Glitchbox (2021–25)، وهو منحوتة تفاعلية “تسجل المخرجات التي ينشئها المشاركون على السلسلة”، لكل مادة صحفية، في عرض تقديمي يجمع بين الحدادة والصوت والبرمجة.

قال شاينمان: “نأمل أن يؤدي هذا العرض التقديمي للفنان الذي كان يعمل باستخدام blockchain كمساحة سطحية لعمله، إلى وضعه ضمن هذا الحوار الذي يعود تاريخه إلى سبعين عامًا”. “يمكن عزله كفنان عملات مشفرة، لكنه يعبر عن أفكار ومفاهيم تناسب هذا السياق. أعتقد أن الفنانين الجدد هم على الأرجح سيكونون المفاجآت الأكثر جوهرية”.

سيتضمن Zero 10 أيضًا برامج عامة تضم أصواتًا بارزة مثل الفنانين جوش كلاين ورافائيل لوزانو هيمر، والمؤلف البريطاني هاري كونزرو، والكاتب والكاتب السابق. آرتفوروم رئيسة التحرير تينا ريفرز رايان.

وفيما يلي القائمة الكاملة للعارضين:

ArtMeta

كتل الفن

استوديو أسبري (كينت)

معرض bitforms (نيويورك)

شرق معاصر (ميلانو)

ماكس إستريلا (مدريد)

الزمالة (لندن، مراكش، بورتو سيرفو، لوس أنجلوس)

جاليري أونيريس (رين)

جازيلي آرت هاوس (لندن)

ماريان جودمان (نيويورك، باريس، لوس أنجلوس)

هاوزر آند ويرث (زيوريخ، نيويورك، لندن، باريس، لوس أنجلوس، ويست هوليود، سومرست، سانت موريتز، غشتاد، بازل، مينوركا، شيليدا ليكو، موناكو، هونج كونج)

HEK، Haus der Elektronischen Künste/بيت الفنون الإلكترونية (بازل)

معرض الواجهة (بريدا)

معرض أندرو كريبس (نيويورك)

نغوين وحيد (نيويورك، لندن)

مكتب إمبارت (برلين)

ألمين ريش (باريس، نيويورك، بروكسل، شنغهاي، موناكو، لندن، غشتاد)

إستير شيبر (باريس، برلين، سيول)

سبروث ماجرز (برلين، لندن، لوس أنجلوس، نيويورك)

معرض أبستريم (أمستردام)