تقدم رئيسة MCA في شيكاغو، مادلين جرينسزتيجن، دليلًا رائعًا للمدينة العاصفة

بحلول نهاية العام، ستترك مادلين جرينزتين منصبها بعد 18 عامًا كمديرة لمتحف الفن المعاصر في شيكاغو، والذي يعتبر نفسه أحد أكبر المتاحف في العالم المخصصة لفن اليوم. المتحف، الذي تم إطلاقه في عام 1967 مع حدث Fluxus لجون كيج وديك هيجنز وأليسون نولز، سرعان ما وسع مهمته لتشمل التجميع، وقد نمت مقتنياته الآن لتشمل أكثر من 2000 قطعة. أحد المطالبات المبكرة بالشهرة: كان أول مبنى أمريكي يتم تغليفه من قبل الفنانين الأسطوريين كريستو وجين كلود، في عام 1969.

تسترجع Grynsztejn فترة عملها التي أشرفت فيها على مضاعفة ميزانية تشغيل المتحف. وشملت الهدايا الرئيسية واحدة من جامع الأعمال اليوناني ديميتريس داسكالوبولوس، الذي قدم لمتحف الفن المعاصر حوالي 100 عمل (معظمها محفوظ بالاشتراك مع متحف غوغنهايم في نيويورك)، بما في ذلك قطع لويز بورجوا، وروبرت جوبر، ووانجيتشي موتو، وبول فايفر، وغيرهم الكثير. وكان الانقلاب الآخر هدية بقيمة 2 مليون دولار من جامعي شيكاغو مارلين ولاري فيلدز، إلى جانب 79 عملاً فنيًا.

مع وصول عالم الفن إلى Windy City لحضور معرض Expo Chicago، تسترجع Grynsztejn تاريخها مع المؤسسة وتنتظر أسبوعًا حافلًا.

كيف تصفين المشهد الفني في شيكاغو بشكل عام؟

المشهد الفني في شيكاغو بشكل عام صحي وحيوي بشكل لا يصدق. الطريقة الأخرى التي أصف بها المشهد الفني هي بنفس الطريقة التي أصف بها MCA، وهي أننا محليون للغاية ومرتبطون عالميًا، بهذا الترتيب. لذلك عندما تفكر في الفنانين الذين يمارسون أعمالهم هنا، عندما تفكر في مايكل راكويتز، على سبيل المثال، فهو يتناغم تمامًا مع ما يحدث هنا، وفي الوقت نفسه، لديه معارض غير عادية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك في أثينا التي نتحدث عنها الآن. أو معرض السفر الأوروبي الاستعادي لكيري جيمس مارشال، أو ثيستر جيتس [who has a current exhibition at Gagosian in New York]. يبدأ هنا، ثم يذهب إلى كل مكان.

في عام 2008، كنت قادمًا من منصب كبير أمناء متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. كيف بدت لك شيكاغو من هذا المنطلق، وكيف تغيرت، أو بقيت على حالها؟

لم تكن هذه أول مسابقات رعاة البقر لي في شيكاغو. المرة الأولى التي أمضيتها في شيكاغو كانت في الفترة من 1992 إلى 1996 في معهد شيكاغو للفنون كأول أمين للفن المعاصر. عندما عدت، بعد مشاركتي في مؤتمر كارنيجي الدولي وتواجدي في سفموما، كان المكان مختلفًا. لكنها لم تكن غير مألوفة. لا يزال وسيظل دائمًا متقدمًا جدًا على الفنانين، لأن هناك 22 جامعة بها مدارس فنية ممتازة، ومن أبرزها مدرسة معهد الفنون، التي تجذب مجتمعًا، سنة بعد سنة، من الفنانين الشباب، الذين يخلقون علاقات هنا ويبقون، في المقام الأول بسبب الفرص هنا، والتي تبدأ، أولاً، بإيجار معقول.

ويمكنهم الحصول على وظائف، لأنها مدينة كبيرة. العديد من موظفينا هم فنانون ممارسون، وهناك شبكة حيوية بشكل لا يصدق من أماكن العرض. هناك مساحات غير ربحية مثل مركز هايد بارك للفنون، وهناك معارض تجارية مذهلة، ثم هناك متاحف، مثل متحف سمارت [Museum of Art]، وجمعية النهضة التي تعيش عصرًا ذهبيًا مطلقًا بفضل [executive director] ميريام بن صلاح. ثم هناك منصات مثل Abby Pucker’s Gertie المذهلة، التي تقوم بمعارض مستقلة.

الجزء الثالث من الطاولة هو أن يكتسب الناس فنك. هناك مجتمع لا يصدق من هواة الجمع.

وبالحديث عن التجميع، بدأ المتحف في التجميع بعد وقت قصير من تأسيسه. إذا نظرنا إلى الوراء على مدار 18 عامًا، ما هي بعض الطرق الأكثر صدى التي قامت MCA من خلالها بتوسيع المجموعة؟

يقودني هذا السؤال الجميل إلى أربع خصائص لـMCA.

بدأت المجموعة بهدية من الفنانة الفنزويلية الأمريكية ماريسول، والتي، بالنسبة لي، تحمل نوعًا من جودة الحمض النووي للمجموعة. نحن ندخل الآن العام العاشر من التفويض الذي عيّنناه ذاتيًا بأن يكون هذا المتحف فنانات بنسبة 50 بالمائة على الأقل في جميع مقتنياتنا ومعارضنا ومجموعاتنا. وهذا ببساطة لأننا ثقة عامة. نحن ملزمون بواجب أن نعكس مجتمعاتنا.

لدينا، في بداية تاريخنا، مجموعة كبيرة من الأعمال السريالية التي جمعها المؤسسون. نحن في وضع سعيد لتطوير ذلك، لأنها ليست مجرد حركة، إنها حالة. لذا، لدينا خيط حقيقي من السريالية الجديدة، سواء لفنان مثل روبرت جوبر أو فنانين جدد رائعين مثل جوليا فيليبس من شيكاغو.

أما الخيط الثالث فهو ما نسميه الجسم الأدائي. كان المعرض الأول في متحف الفن المعاصر في شيكاغو عام 1967 عبارة عن “حدث” لألان كابرو وأليسون نولز وآخرين. إنه شيء محظوظ جدًا أن يكون أساسًا لمجموعة ما، خاصة الآن، في لحظة من الزمن حيث أعتقد أن جزءًا من الحل لمشاكلنا هو إعادة الاتصال بالجسد المادي. لذا فإن الاستحواذ على Tino Sehgal وPierre Huyghe هو أمر لا يحتاج إلى تفكير بالنسبة لنا. إن وجود برنامج أداء كامل هو أمر لا يحتاج إلى تفكير بالنسبة لنا.

موضوع آخر هو سلسلة الفنان الصاعد، والتي سيكون عمرها 15 عامًا في العام المقبل. في عام 2012، عندما بدأنا، رفعنا مستوى رشيد جونسون الذي لم يكن معروفًا آنذاك، ثم انتقلنا من هناك إلى فنانين مثل كارولينا كايسيدو ومايكل راكويتز. لقد أجروا جميعًا أول استطلاع ناضج لهم في MCA، وبعد ذلك جعلنا من عملنا الاستحواذ على برنامج المعرض الخاص بنا.

نحن نسمي المتحف “الأول من الأوائل”. نحن نعمل على أن نعرض لك ما لا تعرف أنك تحبه بعد.

ما الذي تتطلع إليه بشكل خاص في النسخة الخامسة عشرة من معرض إكسبو شيكاغو، سواء من بين 130 جناح معرض أو في القطاعات المنسقة؟

لم أقم بمعاينة أي منها. أحب أن أتفاجأ. أحب الدخول خلال ساعات عمل VIP مع أمناءنا. نجد دائمًا شيئًا رائعًا إما أن يكتسبه MCA مباشرة أو يكتسبه الوصي لنا. في العام الماضي، حصلت الوصية الرائعة هيلين زيل على منحوتة يايوي كوساما الرائعة من معرض مايكل روزنفيلد والتي انضمت على الفور إلى مجموعتنا. المعارض الفنية ضرورية للفخر المدني والاقتصادي لشيكاغو.

سيحتفل المتحف بالذكرى السنوية الستين لتأسيسه في عام 2027. لقد تحدثت عن كيف كانت هذه لحظة جيدة لتسليم زمام الأمور إلى مدير جديد. سيكون عمل هذا الشخص صعبًا بالنسبة له، حيث تتعرض المتاحف للنيران، حيث وصفها دونالد ترامب بأنها “آخر معقل للاستيقاظ” ويعمل على قطع كل التمويل الحكومي للثقافة. كيف تعتقد أن المتاحف يمكن أن تلتزم بمهمتها وقيمها المعلنة في سياق هذا التحدي العميق؟

إنها أفضل مجاملة غير مباشرة أن المتاحف تخضع لمثل هذا التدقيق، ليس فقط من اليسار، بل من اليمين أيضًا. من اليسار، لم يتم استدعاؤنا، بل تم استدعاؤنا أثناء تفشي فيروس كورونا وفي أعقاب مقتل جورج فلويد. وتمت مساءلة المتاحف والمؤسسات الأخرى بأفضل طريقة. لقد تم استدعاؤنا لنكون أكثر شمولاً، وأكثر تعاطفاً، وأن نكون أكثر اهتمامًا بالجزء الخلفي من المنزل بقدر اهتمامنا بالجزء الأمامي منه. كل هذه الدروس جعلتنا متحفًا أفضل.

تعتبر المتاحف مؤسسات جديرة بالثقة. فكيف نحافظ على تلك الثقة؟ بمعرفة مبادئك والتمسك بمبادئك.

نحن عملية مدفوعة الغرض. لقد التزمنا، على سبيل المثال، بدفع أجور فريقنا بسعر السوق أو أعلى منه – وليس بسعر السوق غير الربحي. نحن نسعى جاهدين لأن نكون أخلاقيين مثل رسائل الأعمال الفنية على جدراننا وعلى مسرحنا، لأن أي دلتا هي فجوة في المصداقية.

نحن ثقة عامة. نحن ملزمون بواجب الترحيب بأكبر عدد ممكن من الأشخاص والتعبير عنهم. ويتعلق ذلك أيضًا بالتزامنا بأن نصبح متحفًا ثنائي اللغة باللغتين الإسبانية والإنجليزية. أنا لا أتحدث فقط عن نصين على الحائط حيث يكون النص الإسباني بخط أصغر. كل منصة اتصالات ثنائية اللغة.

وإذا جاز لي أن أطرح الأمر، فإن أحد الأشياء التي أتطلع إليها الآن هو عرض MCA “رقص الثورة: من Dancehall إلى Reggaetón”، والذي يتوافق مع كل ما نتحدث عنه. كما أنها جزء من سلسلة معارض الثقافة المادية التي تميزنا – المعارض التي تنظر إلى الفن والثقافة من خلال عدسة الثقافة المادية، سواء كانت موسيقى أو تصميمًا وما إلى ذلك. “الرقص على الثورة” هو استمرار لذلك.

وكما تعلمون، تستغرق هذه العروض ثلاث سنوات. لقد اكتشفنا أن هذا العرض قد انتهى قبل عرض نهاية الشوط الأول لـ Bad Bunny!