معرض استعادي ضخم لدادائي عظيم

غالبًا ما يكون الفنانون مخلوقات سرية، يترددون في الكشف عن الكثير، ولا سيما مارسيل دوشامب، الذي حوّل الانزلاق إلى شكل من أشكال الفن. لكنني أعتقد أن دوشامب ربما يكون قد تخلى عن اللعبة عندما صنعها النوع رمزية (1943)، وهو واحد من أكثر من 300 عمل مدرج في معرضه الاستعادي لمتحف الفن الحديث الذي افتتح يوم الأحد. تم إنتاجه كتكليف لإصدار “أمريكانا” من مجلة فوج، إنها خريطة مرصعة بالنجوم للولايات المتحدة مقلوبة جانبًا. لقد بنى دوشامب الأمة من الشاش، وتركها مجعدة وملطخة، وكأنها رقعة فوق جرح متقيح.

هناك شيئان يستحقان أن نتذكرهما هنا: أولاً، أن دوشامب، وهو فرنسي المولد، انتقل إلى الولايات المتحدة في العام السابق لوصوله إلى هناك. النوع رمزيةبعد أن فر من نظام فيشي؛ وثانيًا، أن الولايات المتحدة كانت واحدة من العديد من الدول المتورطة في الحرب العالمية الثانية، والتي سيستمر إراقة دماءها لمدة عامين آخرين بعد كتابة القطعة. ومع أخذ كل ذلك في الاعتبار، النوع رمزية يأتي على أنه غير وطني إلى حد ما. لا مفاجأة مجلة فوج ارتفعت اللجنة.

النوع رمزية يبدو وكأنه احتجاج واضح من فنان لا يستدعي اسمه النشاط العاطفي. وذلك لأنه في دورات تاريخ الفن المؤلفة من 101 مستوى، لا يزال دوشامب يُدرّس باعتباره الرجل الذي اخترع الأشياء الجاهزة، واستولى على الأشياء التي كانت موجودة بالفعل في العالم – المبولات ورفوف الزجاجات، والمجارف وعجلات الدراجات – وأعاد تقديمها كمنحوتات خاصة به. (يقول البعض إن الفضل يعود في الواقع إلى زميلته إلسا فون فريتاج لورينجهوفن، التي لا تقترب من الشهرة على الإطلاق).

ولكن ماذا لو كانت كل هذه الأعمال أكثر من مجرد مناورات مفاهيمية؟ ماذا لو كان دوشامب مخطئًا؟ قبل دخول معرض متحف الفن الحديث بأثر رجعي، لم أكن لأصف دوشامب بالفنان السياسي. والآن أتساءل عما إذا كنت قد فهمته على الإطلاق. أعتبر ذلك علامة على أن هذا العرض رائع.

القيمان على المعرض – آن تيمكين وميشيل كو من متحف الفن الحديث وماثيو أفرون من متحف فيلادلفيا للفنون، حيث يتجه المعرض بعد ذلك – لا يقلبان أعمال دوشامب رأسًا على عقب بقدر ما يعيدان تقديمها. قبل أكثر من خمسين عاما، في عام 1973، نظمت هذه المؤسسات نفسها آخر معرض استعادي كبير لدوشامب أقيم في الولايات المتحدة. تم بناء هذا المعرض المكون من 300 عمل على أساس المعرض الأسطوري الذي أقامه والتر هوبس في متحف باسادينا للفنون – والذي أقيم عام 1963، في وقت كان فيه دوشامب لا يزال غامضًا نسبيًا – وعزز مكانة الفنان في القانون.

[Read more of our Marcel Duchamp coverage here and here.]

مع الاعتراف بدوشامب باعتباره رائدًا للجميع بدءًا من جاسبر جونز وحتى كاميرون رولاند، نظم متحف الفن الحديث الآن معرضًا استعاديًا آخر بنفس الحجم تقريبًا. بالانتقال بشكل منهجي من بداية مسيرة دوشامب المهنية في أوائل القرن العشرين وحتى نهايتها في أواخر الستينيات، يتخذ أمناء المعرض نهج الحقائق فقط، رافضين فرض قوس سردي على هذا الفنان بعيد المنال. (كتالوج المعرض مشابه: فبدلاً من مجموعة المقالات المتوقعة من النقاد والمؤرخين، يوجد جدول زمني مكون من 48 صفحة كتبته ألكسندرا دريكسيليوس، وهي مساعدة عملت في المعرض، تليها أطروحة مطولة من القيمين على إضفاء الطابع المؤسسي على دوشامب، الذي أبدى القليل من الاهتمام بالمتاحف لدرجة أنه ادعى ذات مرة أنه تجنب متحف اللوفر لأكثر من 20 عامًا).

يعد العرض أقل شهرة بسبب أطروحته – فهو لا يحتوي على واحدة حقًا – مقارنة بوصوله في اللحظة المناسبة تمامًا. إن عصرنا هذا هو الوقت الذي يستجيب فيه الفنانون لعالم فوضوي بأعمال فنية احتياطية وأنيقة ذات عقلية احتجاجية، حتى لو لم تبدو دائمًا بهذه الطريقة. هذه أعمال تقاوم برفض الكشف عن كل شيء، تمامًا كما فعلت أعمال دوشامب ذات يوم؛ غالبًا ما يُطلق عليهم اسم “هادئون”، وهي كلمة يمكن تطبيقها أيضًا على الكثير من أعمال دوشامب الفنية. كم هو مناسب إذن أن يأتي عرض متحف الفن الحديث قبل حوالي شهر من إدراج دوشامب في المعرض الرئيسي لبينالي البندقية، تحت عنوان “في المفاتيح الثانوية”.

ومن المفارقات أن معرض Duchamp الاستعادي الذي أقامه متحف الفن الحديث (MoMA) يعد بلا شك أمرًا رئيسيًا رئيسيًا، حيث يملأ الطابق السادس بأكمله بقطع عميقة محيرة وروائع مشهورة عالميًا على حد سواء. سيجد المهووسون في دوشامب – وهم كثيرون – الكثير مما يثير إعجابهم في هذا العرض الزمني. على سبيل المثال: النسخة الأصلية من نافورة، منحوتة المبولة التي قام بها دوشامب عام 1917، لم يتم تضمينها في معرض مبكر مخصص لأعماله الجاهزة المحبوبة، والتي تم صنعها في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى وأثناءها. إنها ازدهار تنظيمي مثير للإعجاب، لأن دوشامبهيد الحقيقيين يعرفون الأول نافورة ضاع. (لا تخف: توجد نسخ من الأعوام 1950، و1963، و1964 في متناول اليد في صالات العرض اللاحقة، والتي تتنافس مع الطريقة التي هدم بها دوشامب الانقسام بين الأصل والنسخة المتماثلة.)

سوف يسعد أيضًا المبتدئون الفضوليون في Duchamp بهذا العرض. عارية تنزل على الدرج، رقم 2 (1912)، اللوحة التي اشتهر دوشامب بسحبها من صالون مضاد في باريس ثم عرضها في معرض الأسلحة عام 1913 في نيويورك، يزور متحف الفن الحديث (MoMA) من متحف فيلادلفيا، الذي أعاره اللوحة لهذه المؤسسة لأول مرة منذ عام 1973. عارية تنازلي على الدرج يصور ظاهريًا شخصية تسير على الدرج، كما يوحي عنوانه، ولكن الشخص الذي يشبه عارضة الأزياء يتم تجريده بشكل لا يمكن التعرف عليه. تظل اللوحة مثيرة.

لم يصدمني أي من هذين العملين كاحتجاج، على الرغم من أنه يمكنك إثبات أن إزالة دوشامب للوحة عارية تنازلي على الدرج من صالون المستقلين عام 1912 يعتبر واحدًا. (سحب دوشامب العمل لأن منظمي المعرض اعترضوا على عنوان الصورة ومحتواها). لكن معرض متحف الفن الحديث جعلني أتذكر أن كليهما كان التعبير عن عدم الالتزام في وقتهم. إذا كان أحد يتوقع الآن أن يرى أعمالا مثل نافورة و عارية تنازلي على الدرج في صالات العرض بالمتحف، لم يكن الأمر دائمًا على هذا النحو.

قاومت أعمال دوشامب الفنية الأداء كما هو متوقع، مخالفة التقاليد والوظيفة. هناك رفوف للقبعات معلقة من السقف، تبدو أشبه بسرطان البحر أكثر من كونها أثاثًا منزليًا صالحًا للاستخدام، وهناك نوافذ صغيرة تم طلاء ألواحها باللون الأسود، مما يجعل من المستحيل النظر من خلالها. هناك أعمال فنية لا يمكن رؤيتها بالكامل: على سبيل المثال، مع الضوضاء الخفية (1916) عبارة عن كتلة من الخيوط المحصورة بين لوحين فولاذيين تحتوي على “جسم غير معروف”، كما تصفه القائمة المرجعية. (دوشامب نفسه لم يكن يعرف ما هي: لقد سمح لراعيه والتر أرينزبيرج أن يقرر أي قطعة غامضة سيضعها هناك). وهناك أغانٍ لا يمكن سماعها بالكامل، كما في خطأ موسيقي (1913)، نتيجة دوشامب لمقطوعة موسيقية غير قابلة للعزف على أي آلة موسيقية معروفة.

لا تحصل دائمًا على ما تريده في فن دوشامب، وهذا هو الهدف تمامًا. كان نهجه يدور حول الاستهزاء بالتوقعات ومحاربة النظام. حتى أنه ذهب ضد نفسه في بعض الأحيان. قال ذات مرة: “لقد أجبرت نفسي على مناقضة نفسي لتجنب التوافق مع ذوقي الخاص”.

وهذا واضح منذ بداية معرض MoMA، مما يشير إلى أنه كان من الممكن أن يكون دوشامب رسامًا عظيمًا، لو لم يتجه في اتجاه مختلف. أقدم اللوحات المعروضة، والتي تم إنتاجها عندما كان دوشامب لا يزال مراهقًا، عبارة عن مناظر طبيعية لطيفة وغير ضارة تهيمن عليها ضربات مكتنزة من اللون الأخضر – ضوء ما بعد الانطباعية. ولكن بحلول عام 1910، عندما كان دوشامب في العشرينات من عمره، أصبحت لوحاته أكثر غرابة، وبدأت شخصياته تتدهور. في إيفون وماجدلين ممزقتان في حالة يرثى لها (1911)، لوحة لامرأتين على الأقل، من الصعب معرفة أنف من ينتمي إلى أي وجه.

في المعرض التالي، يبدأ اللون بالاستنزاف بعيدًا عن لوحات دوشامب حتى لا يتبقى سوى اللون الرمادي والأسود. هذه هي لوحة ما هو مصنوع آليًا، وما هو غير إنساني، وقد أوضح دوشامب هذه النقطة بوضوح مطحنة القهوة (1911)، لوحة صغيرة لمطحنة تطرد سلسلة من الفاصوليا البنية. بفضل سهمه المقوس وصوره للتروس المتحركة، يبدو وكأنه رسم تخطيطي في دليل أكثر من كونه لوحة مناسبة للمعرض.

استمرت أعمال دوشامب الجاهزة التي تلت ذلك، والتي كان العديد منها أعمالًا أيقونية لحركة دادا في العقد الأول من القرن العشرين، في إثارة الحيرة والإرباك. كان يوقعها أحيانًا بأسماء مستعارة مثل روز سيلافي، وهي ليست امرأة حقيقية، وإن كانت امرأة افترض دوشامب هويتها أحيانًا بسبب صوره الفوتوغرافية الذاتية. وتحت اسمها، أنشأ شركة أسهم زائفة تأتي بسندات حقيقية. تصور السندات السوق على أنه لعبة زائفة، لعبة يمكن ممارستها بحماسة وذكاء، تماما كما فعل دوشامب عندما بدأ لعبة الشطرنج، وهي واحدة من هواجسه الرئيسية.

كما انتقد سوق الفن، الذي قوض رغبته المستمرة في الربح من خلال نسخ أعماله الجاهزة، وبالتالي التقليل من قيمة الأعمال الأصلية. وإلى جانب تلك النسخ، قام بصنع نسخ طبق الأصل صغيرة الحجم وضعها في حقائب صغيرة أطلق عليها اسم “المتاحف المحمولة”، وتم إنتاج أولها بين عامي 1935 و1936. وكان المقصود من هذه الأعمال المعروفة باسم “Boîtes-en-valises” أن تكون “وسيلة للاقتصاد قليلاً”، كما قال دوشامب ذات يوم. (بطريقة دوشامب النموذجية، فإن كلمة “اقتصاد” تؤدي الكثير من العمل، حيث تشير إلى الحجم الصغير للأشياء الموجودة داخل حقائبه ورأس المال المطلوب للحصول على واحدة منها.) يمنح متحف الفن الحديث لهذه المجموعات بحكمة معرضًا واسعًا خاصًا به.

يعد معرض “Boîte-en-valise” ذروة النشوة في معرض MoMA، ولا يتعافى المعرض منه أبدًا. تم إنفاق صالات العرض اللاحقة في بناء العمل النهائي لدوشامب، هذه هي الأشياء (1966)، تجمع يظهر فيه ثقب الباب في باب مغلق امرأة عارية مستلقية على التل. لكن العمل ليس هنا، فهو مثبت بشكل دائم في متحف فيلادلفيا، وغيابه محسوس بعمق.

ومع ذلك، لدى MoMA عمل رائع آخر من نفس العام هذه هي الأشياء: “اختبار الشاشة” لآندي وارهول لدوشامب. كانت “اختبارات الشاشة” التي أجراها وارهول عبارة عن تمارين في القسوة تهدف إلى سحق الأشخاص الذين يُطلب منهم الجلوس أمام الكاميرا لدقائق متواصلة، دون أي توجيه لما يفعلونه بينما ينتظرون بعصبية انتهاء الفيلم. ولكن على عكس العديد من ضحايا وارهول الآخرين، فإن دوشامب لا يستسلم للتعذيب، لأن الاستسلام يعني الهزيمة. وعلى مدار أربع دقائق صامتة، دخن سيجارًا، ووضع إصبعه على شفتيه، وهز رأسه. وفي بعض الأحيان يبتسم ويحدق في العدسة. يبدو أن دوشامب يقول: لقد فزت. مات.