توفيت سيري أوردال، النحاتة والرسامة النرويجية التي رفعت المواد الصناعية إلى تعبيرات أنيقة عن الضرورة الاجتماعية للفن، في 31 مارس. عن عمر يناهز 88 عامًا. وأعلن ممثلها جاليري ريس وفاتها على وسائل التواصل الاجتماعي، وكتب أنها توفيت في أوسلو محاطة بالأصدقاء والعائلة.
على الرغم من أنها ولدت في عام 1937 لاثنين من الفنانين الإسكندنافيين البارزين – سينوفي أنكر أوردال (1908-2000)، وهي فنانة نسيج مثلت النرويج في بينالي البندقية عام 1982، والرسام ليون أوردال (1890-1949) – فقد صاغت سيري أوردال هوية بصرية فريدة خاصة بها داخل المشهد الفني الإسكندنافي في أواخر الستينيات. كان الاهتمام الأساسي لممارستها هو إمكانية التغيير في الأشخاص والأماكن والمواد – وهو الانشغال الذي تبلور لأول مرة في تعاملها مع زجاج شبكي والألياف الزجاجية المقواة المصممة لقطاع النفط في النرويج.
نشأت أوردال في فلك كبار المهندسين المعماريين في الدول الاسكندنافية وكانت تنوي في البداية أن تتبعهم – حيث عمل والد أفضل صديق لها في طفولتها في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1952. حمل فنها تلك الحساسية المعيارية: فقد قامت بقطع وإعادة تجميع عناصر الألياف الزجاجية في شرائط متموجة، وحولتها فيما بعد إلى منشآت عامة ضخمة، بما في ذلك تلك المخصصة للعب الأطفال.
في عام 1969، بعد مرور عام على ظهورها في بينالي الشمال في هلسنكي، تم تكليفها بإنشاء أعمال تفاعلية لمدارس وملاعب أوسلو. إحدى هذه القطع مدبلجة هافبولجر (“أمواج المحيط”) من قبل الطلاب في مدرسة تروسترود الابتدائية بسبب منحدراتها المتدحرجة، تم بناؤها من أنابيب البوليستر الجاهزة والمغطاة بالألياف الزجاجية والمصممة في الأصل لصناعة النفط. تظهر صورة أرشيفية تعود لعام 1972 طلابًا في مدرسة تروسترود الابتدائية وهم يتسلقون سطحها.
بالنسبة لأوردال، كانت الحركة عبر المادة وسيلة لربط الأفراد ببعضهم البعض، وببيئتهم، وبالظروف الاجتماعية والسياسية الأوسع التي تشكل الواقع المشترك. كانت ممارساتها أيضًا سياسية بشكل علني: يناير 67، عمل من البوليسترين المطلي المعروف أيضًا باسم 67 فبرايرتم تصميمه ردًا على حرب فيتنام ويحتفظ به الآن المتحف الوطني في أوسلو.
لقد أخذت فترات راحة طويلة بين العلامات الفنية، لكنها أثبتت أنه حتى الجسم الذي يبدو متميزًا من المنحوتات كان “لحظة جديدة تمامًا في عمل لا نهائي”، كعمل فني. آرتفوروم قالت مراجعة لمعرضها لعام 2018 في Malmö Konsthall. كما يوحي العنوان، فإن مجموعة أشكال زجاج شبكي دقيقة القطع تشمل المستطيلات والأمواج والدوائر باللون الأحمر الفلوري والأخضر والوردي تنتمي إلى مقابلةبدأ العمل عام 1968 وأعيد تمثيله في ذلك العام.
كان أوردال من بين ستة فنانين عرضوا في جناح الشمال في بينالي البندقية 2017. وفي هذه المناسبة، تحدثت مع هانز أولريش أوبريست في مقابلة امتدت لمسيرتها المهنية. وعندما سُئلت عن قرارها باستخدام زجاج شبكي، أجابت بأن الأمر “يلتقط الضوء” بشكل جيد: “أردت أيضًا أن أصنع شيئًا يمكنك التنقل بينهما والانعكاس. يمكنك رؤية انعكاس نفسك والآخرين، باللون الأخضر أو البرتقالي”.
وبالتأمل في الأشكال التي حددت أعمالها، تذكرت كيف كان والدها، الرسام ليون أوردال، “يستنبط من الأشياء البسيطة لشرح العالم”. وتابعت: “على سبيل المثال، بعد هذه الدائرة التي رسمناها على الأرض، حصلت على كرة صغيرة ومصباح صغير. لقد أوضح لي كيف أتخيل أننا نعيش على هذه الكرة الصغيرة، التي تدور حول المصباح في شكل بيضاوي. كان ذلك بمثابة بداية لفهم الوقت، وضوء النهار، والسنوات، والفصول”.
وكانت أقل ميلاً إلى تعريف الفن بنفسها، مفضلة عبارة غالباً ما تُنسب إلى جيرهارد ريختر: “الفن هو أعلى أشكال الأمل”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: