أريانا باباديميتروبولوس تناقش معرضها الغامر في باريس

أحدث معرض لأريانا باباديميتروبولوس بعنوان “شبشب زجاجي”.“،” هي أكثر من مجرد حكاية خرافية. يُعرض المعرض حاليًا حتى 11 أبريل في مساحة Thaddaeus Ropac في باريس، ويضم لوحات من سلسلتين مختلفتين – إحداهما تصور بشكل واقعي فساتين في أكياس التنظيف الجاف، والكراسي الأخرى تطفو في مناظر طبيعية مختلفة – بالإضافة إلى تركيب يتكون من حوض للأسماك وفراش حيث يُدعى الزوار للاستلقاء ووضع بعض سماعات الرأس للاستماع إلى الموسيقى التصويرية. أراد الفنان تحويل المعرض إلى مساحة طقسية، حيث تخلق المياه والبوابات والقوى غير المرئية لقاءً غامرًا. أدناه، تصف باباديميتروبولوس كيف تصورت المعرض، وتأثيراتها المختلفة، وما تعتقد أنه يبقي الفن على قيد الحياة.

تبدو مساحة ثاديوس روباك في باريس أشبه بالكنيسة ذات الأسقف العالية. أردت أن أبني المعرض كرحلة، وأدع العمل يرشدك خلاله. لقد قمت برسم فساتين تم تنظيفها بالتنظيف الجاف لتحية لك. (كان لدي فستان واحد بالفعل، والآخر استأجرته من أجل اللوحة). إنها خالية من الأشكال، ومع ذلك يمكنك الشعور بها. يمكنك سماعهم تقريبًا. هناك خيط يمتد طوال فترة العرض من الحضور إلى الغياب. عندما تدخل إلى المعرض الذي يشبه صحن الكنيسة، يحتل تابوت زجاجي المركز، وتحيط به لوحات قماشية كبيرة تحاكي الخداع البصري الروماني. الكراسي اتجاهية. أنها تظهر لك المكان الذي من المفترض أن تجلس فيه. الكراسي في لوحاتي تحل محل الشخصيات. عندما تطفو في الهواء، من المستحيل معرفة ما إذا كانت ترتفع أم تهبط. وينطبق نفس الغموض على قوس قزح في قوس قزح الجاذبية (2026). هل ينبثق أم يغوص في الماء؟ ومن المثير للاهتمام، أن أول لوحة قمت بإنتاجها، كوكب المشتري وآيو (2026)، يختتم العرض في الطابق الثاني، بينما يحتل آخر عمل قمت به، وهو حوض السمك، مركز الصدارة في الطابق السفلي.

أعتقد أن الفن من المفترض أن يجعلك تتأمل. ولهذا السبب نذهب إلى المتاحف. مع حوض السمك، اعتقدت أنني يمكن أن أخطو خطوة أخرى إلى الأمام. وهي مليئة بـ 150 سمكة من أسماك المياه العذبة. يسيطرون على بعضهم البعض من خلال التقبيل. أنا أنتظرهم أن يبدأوا، لكنهم حتى الآن يواصلون تقبيل الكأس. إنهم يشبهون الرسوم المتحركة جدًا، ويكاد يكون غير واقعي. تمنيت الحصول على 1000 منها، لكن قيل لي أن 150 هو الحد الأقصى لهذا النوع من أحواض الأسماك. أردت أن ينغمس المشاهد، ليشعر أنه يستطيع التعايش مع نوع آخر. طلبت مني فرقة Air، إحدى فرقتي الموسيقية المفضلة، أن أقوم بالأعمال الفنية لألبومها القادم. في المقابل، طلبت منهم تأليف مقطوعة موسيقية مدتها ثلاث دقائق لحوض السمك. أعطيتهم العديد من المراجع، بما في ذلك أعمالهم الخاصة من الفيلم انتحار العذراءبالإضافة إلى الموسيقى التصويرية المحيطة بالسبعينيات. تهدف الموسيقى إلى نقل الشعور بالتعمق في المحيط: البدء من السطح والنزول مع تقدم المسار. أشعر أن موسيقاهم تكمل العمل. هل هو النعش سنو وايت؟ نعش البابا؟ أحب أن يكون للناس تفسيراتهم الخاصة. لقد قمت ببناء حوض السمك كجهاز علاجي نهائي، مستوحى من طقوس السبا الكورية. يصبح الزائرون نسخًا رمزية لأنفسهم، حيث يتم ملاحظة المراقبين، ومنغمسين في هذا اللعب على النظرة. الجليد والضباب والبخار – من خلال الماء نقوم بالتطهير والتجديد والتحويل.

يشير عنوان العرض “Glass Slipper” إلى سندريلا. يعجبني أنها تستحضر حكاية خرافية، ولكنها أيضًا عنيفة جدًا. هناك توتر في الأمر – أنت محمي، ولكن هذه الحماية يمكن أن تنكسر. العنوان يحمل هذه الثنائيات. لقد فكرت في الشبشب الزجاجي كنوع من الأوعية، وهو ما يعكس موضوع الأوعية الأخرى في العرض: الميكروويف، والتنظيف الجاف، وفي نهاية المطاف حوض السمك. لقد قمت برعاية المعرض حول نسخة مقصورة على فئة معينة من ساحر أوز. كان فرانك باوم، الذي كتب الرواية التي يستند إليها الفيلم، ثيوصوفيًا، وأنا أحب المكان الذي تلتقي فيه هوليوود بالعصر الجديد – وعملي يعكس ذلك. لي، ساحر أوز هي القصة النهائية، وأفضل فيلم على الإطلاق. بعض الأفلام التي تشاهدها عندما تكون طفلاً، في حالتي، فيلم جان كوكتو الجميلة والوحش وروجر فاديم بارباريلا– تضمين أنفسهم في عقلك. تبقى هذه القصص حية وتستمر في إثراء الخيال.

أكشاك الهاتف العتيقة الموجودة في الطابق الثاني هي الأعمال الوحيدة التي قمت بها قبل هذا العرض. اعتقدت أنها يمكن أن تكون بمثابة بوابات، مثل لوحاتي إلى حد كبير. كل واحدة منها محاطة بصدفة، والتي يمكن أيضًا أن تكون بمثابة بوابة إلى المحيط. إنها لحظة جميلة عندما ترفع جهاز الاستقبال وتسمع صوت المحيط. إنه يربطنا جميعًا. بالنسبة للتسجيلات، كنت أعمل مع وسيط في لوس أنجلوس لمدة ست سنوات، لكننا واجهنا نزاعات حول الملكية الفكرية. ثم وجدت وسيطًا روحيًا رائعًا آخر، أوصى به الفنان بول تابوريت.

الوسيط الروحي ياغيل ديدييه يبلغ من العمر 83 عامًا ومعروف جدًا في فرنسا. منزلها مليء بلوحات بابلو بيكاسو وهنري ماتيس. لديها الصوت الأكثر دفئا. أنا لا أتحدث الفرنسية، لذلك قام أحد الأشخاص من المعرض بترجمة قراءاتها، مما سمح لي بعزل ثلاثة مقتطفات لكل كشك هاتف. (هذه المقتطفات لا تتعلق بحياتي الشخصية على الإطلاق). إن إبقاء صوتها باللغة الفرنسية يضيف طبقة غير مرئية، وتأثيرًا عابرًا للغة. رؤياها – بتلات الورد تتساقط في دوامة، والأسماك المحيطة بك، والأشياء التي تتطاير في الهواء – كثيرًا ما تردد صدى أعمالي. لم تكن تعرف شيئًا عن ذلك، لكن صورها كانت متوافقة تمامًا مع المعرض.

الكثير من ممارستي هي تحقيق في ما هو غير مرئي. أنا منبهر بالمكان الذي يلتقي فيه المجال النفسي بالمجال الكمي، حيث يلتقي العلم بالسحر. أي شيء لا أفهمه يجعلني أفكر. أحب الأفلام ذات النهايات غير المعروفة، فهي تبقى على قيد الحياة. لهذا السبب أحب ديفيد لينش أو الموناليزا: لا نعرف لماذا تبتسم. الغموض يبقي الفن على قيد الحياة. يبدو دائمًا أن الأشياء التي لا نستطيع فهمها بشكل كامل لها حياة خاصة بها. —كما قيل لسارة بلمونت