يستخدم فرانسوا كزافييه جبري صوره الفوتوغرافية لملء فجوات التاريخ

وقال الفنان فرانسوا كزافييه جبري، متحدثاً عبر مكالمة فيديو: “ما أحاول فعله بعملي هو سد الثغرات العديدة في التاريخ، وسرد التاريخ بطرق مختلفة”.

كان من المناسب أن ينطق جبري بهذه الكلمات، حيث أن الكثير من المعلومات لا تزال تنتقل شفهياً من الأجيال الأكبر سناً إلى الأجيال الشابة في أفريقيا. ولد جبري في فرنسا لأبوين فرنسيين وإيفواريين، ويستخدم فنه لإبقاء “ذاكرة القارة” حية. وأضاف: “هذه القصة تحتاج إلى الكتابة، ويمكن كتابتها بالكلمات، ولكن أيضًا بالصور”.

وبعد أيام قليلة من مقابلته مع أخبار الفن، في أواخر يناير، ظهر “Radio Ballast” لـ Gbré لأول مرة في الولايات المتحدة في معرض ثنائي مع زملائه الإيفواريين Nuits Balnéaires في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي (ICP)، في عرض برعاية ديفيد كامباني. يدور هذا العمل حول نظام السكك الحديدية الذي بناه المستعمرون الفرنسيون في كوت ديفوار منذ أكثر من قرن من الزمان لنقل المعادن الطبيعية المستخرجة في البلاد إلى ميناء أبيدجان. إنها مجموعة صور مؤثرة، خاصة وأن جد جبري كان عاملاً في السكك الحديدية وكان الفنان مفتونًا بالقطارات طوال حياته.

جاءت نشأة هذا المشروع في أوائل عام 2010، عندما كان جبري يعيش في مالي، بالقرب من محطة القطار. لمدة عام تقريبًا بدءًا من عام 2024، قام جبري بتصوير خط السكة الحديد والمناظر الطبيعية المحيطة به، من شمال كوت ديفوار إلى الجنوب، لاستكشاف تاريخ البلاد من الاستعمار والاستقلال والحداثة. يشير عنوان السلسلة إلى القصص غير المروية والصخور المكسرة التي وُضعت عليها خطوط السكك الحديدية.

“لقد كنت أبحث عن الصناعة الجديدة. في القرى التي أصبحت مدنًا بفضل القطارات. لقد كنت أنظر إلى محطات القطار الأولى التي تم بناؤها منذ أكثر من قرن من الزمان،” قال جبري. “ثم كنت أنظر إلى الهندسة المعمارية الحديثة، لأنه عندما حصلت كوت ديفوار على استقلالها، قام فيليكس هوفويت بوانيي [the country’s first president] فقرر تعديل محطة القطار هذه لتكون حديثة كما فعل في مدينة أبيدجان”.

جاءت الصور مصحوبة بالتحديات: لم يكن بعض عمال السكك الحديدية حريصين على التقاط جبري لهذه الصور، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنهم لم يكونوا على دراية بعمله والمشروع. فرانسواز ريمارك، وزيرة الثقافة الإيفوارية، التي شاهدت أعمال جبري في المعارض في أبيدجان وفي بينالي البندقية 2024، ساعدت المصور في الوصول.

وقال كامباني، المدير الإبداعي لبرنامج المقارنات الدولية أخبار الفن أن جبري يمثل “الماضي بالمعنى السياسي، ولكن أيضًا بنوع من المعنى الاقتصادي والثقافي. يفهم فرانسوا كزافييه التصوير الفوتوغرافي تقريبًا كنوع من علم الآثار. لقد طور بالفعل طريقة متطورة جدًا في التفكير حول [how] فالصورة التي يتم صنعها في الحاضر يمكن أن تكون هذه البوابة أو البوابة للتفكير في الماضي.

ولد جبري عام 1978 في مدينة ليل الفرنسية، ولم يكن ينوي أن يصبح مصورًا. لقد كسر كتفه أثناء لعب كرة القدم، وبعد ذلك دعاه أحد الأصدقاء للانضمام إليه في معمل الصور. بدأت رحلة جبري في الميدان عام 2000، عندما بدأ تصوير المدينة التي ولد فيها بالأبيض والأسود. بعد أن “أدرك أنني لم أعد مهتمًا بالذهاب إلى الجامعة بعد الآن”، ترك فصل الكيمياء الحيوية لدراسة التصوير الفوتوغرافي في المدرسة العليا للصناعات الفنية في مونبلييه، فرنسا، بين عامي 2000 و2002. وفي ذلك الوقت تقريبًا، عمل كمساعد لمصورين آخرين في ميلانو متخصصين في الموضة والجمال والتصميم والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية. انجذب جبري نحو النوعين الأخيرين من التصوير الفوتوغرافي، خاصة أنه كان يحب الهندسة المعمارية دائمًا. في عام 2007، بعد حوالي أربع سنوات من تحوله إلى مصور فوتوغرافي محترف، قرر رسميًا التركيز على الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية.

“عندما تكون مصورًا فوتوغرافيًا شابًا، فإنك تبحث عن أسلوب، وعن شيء لترويه، وكيف تحكيه وما تريد حقًا أن تقوله. كنت مصورًا فوتوغرافيًا عامًا، ألتقط الصور الشخصية، والأزياء، والمناظر الطبيعية. لقد كان مزيجًا من أشياء كثيرة جدًا ولم يكن الأمر واضحًا حقًا. وأنا حقًا أحب العمل مع مصورين آخرين يركزون على الهندسة المعمارية والتصميم [then] “أدركت أنني كنت مهتمًا حقًا بذلك،” يتذكر جبري. “هذا ما أردت فعله حقًا لأنه عندما [walk] حولك، أنت نوع من الحرية. وأنت لست مغلقا في الاستوديو [and] يمكنك التجول أينما تريد. ولقد أحببت الهندسة المعمارية منذ البداية. اعتدت أن أرسم. لقد أحببت الهندسة عندما كنت في المدرسة، لذا فقد عادت إليها من جديد.”

بعد بضع سنوات من العمل في إيطاليا، انتقل جبري إلى أفريقيا: أولاً إلى العاصمة المالية باماكو، ثم إلى مدينة أبيدجان الإيفوارية، حيث يعيش ويعمل حاليًا بالإضافة إلى لاروشيل في فرنسا. ومن حين لآخر، تتضمن ممارسته أيضًا السفر إلى أماكن أخرى، إلى دول مثل مدغشقر.

في عام 2023، تمت دعوة جبري من قبل Fondation H، وهي مؤسسة فنية مدغشقر لها مساحات في أنتاناناريفو وباريس، لإقامة حول التراث المعماري للمدينة السابقة، وهي عاصمة مدغشقر، وهي مستعمرة سابقة لفرنسا. وأشار إلى أنه كان “حرًا في التجول في المدينة” أثناء إقامته. وكانت النتيجة إقامة معرض بعنوان “لوفا” والذي يعني “التراث” باللغة المالاجاشية. أظهر العرض أعمالاً تم تصويرها خلال فترة وجوده في أنتاناناريفو: بما في ذلك تصوير الهندسة المعمارية للمدينة وبقايا الاستعمار. تحكي هذه الصور قصصًا عن ماضي المدينة والبلد، ليس من خلال سرد الأحداث منذ فترة طويلة ولكن من خلال تصوير الأماكن التي تحتوي على التاريخ.

“إنه مسافر. يعمل كما لو كان لديه خريطة في رأسه. لا يمكن أن يضيع فرانسوا كزافييه في مدينة حتى لو كانت المدينة [new to him]قالت سيسيل فاخوري، مؤسِّسة المعرض الذي يحمل اسمها والذي مثل جبريه منذ ما يقرب من 15 عامًا.[His] صور حادة جدا [have] الكثير من التاريخ. إنه يجسد قصة إنسانيتنا من خلال المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية.

اكتشفت فاخوري أعمال جبري لأول مرة خلال فترة بحث في عام 2012 قبل افتتاح معرضها في أبيدجان، والذي أصبح لديه الآن أيضًا مساحات في داكار وباريس. حتى أنها كان لديها ملف على جهاز الكمبيوتر الخاص بها عن عمل المصور قبل أن تعرفه شخصيًا. وتذكرت أنهما التقيا “بالصدفة” عندما شارك المصور في بينالي Regard Beninin Cotonou في نفس العام. عُرض في ذلك البينالي مجموعة من الأعمال التي قام بها جبري لتوثيق مصنع الطباعة الوطني السابق في بورتو نوفو، والذي كان في حالة سيئة.

أخبر المصور صاحب المعرض أنه كان ينوي أن يكون في كوت ديفوار مع عائلته من مالي، حيث كان يقيم في ذلك الوقت، وعندما زار جبري المعرض في نهاية المطاف بعد أشهر، فعل ذلك بمجموعة من الأعمال. لقد كانت بداية علاقة عمل طويلة الأمد.

كشفت فاخوري أنها عندما عرضت أعمال جبري في معرض الفن الأفريقي المعاصر 1-54 في لندن عام 2013، اجتذبت جناحها زوارًا مثل آرثر فالتر، وهو جامع صور فوتوغرافية والذي ذهب بعد ذلك ليخبر أمين متحف تيت سايمون بيكر عن جبري. اشترى فالتر عملين وتبرع بواحد إلى تيت مودرن. منذ ذلك الحين، عرض معرض فاخوري أعمال جبري في جميع أنحاء العالم، مما ساعد على وضعها في البيناليات والمعارض والمجموعات مثل تلك الخاصة بمتحف الفن الحديث، ومركز بومبيدو، ومؤسسة إتش، ومؤسسة سميثسونيان.

إن عرض أعماله في أماكن ومعارض مثل تلك الموجودة في برنامج المقارنات الدولية هو طريقة جبري لمواصلة توثيق وعرض التاريخ.

قال جبري: “يعد راديو Ballast جزءًا من تاريخ كوت ديفوار باستخدام نظام القطارات كسبب للنظر إلى تاريخ البلاد”. يتماشى جسم العمل والمعرض مع ممارسته التي تدور حول “سد الفجوات وجعل التاريخ في متناول الجميع”.