ساعدت هذه اللوحة في إنشاء متحف بنسلفانيا. والآن يتم بيعها بالمزاد العلني

تتعرض الجامعات الأمريكية التي تواجه أزمات مالية لانتقادات شديدة عندما تغلق متاحفها الفنية أو تبيع لوحات من مجموعاتها لتضييق فجوة الميزانية. ففي السنوات القليلة الماضية فقط، تسببت جامعة ديبول في شيكاغو، وجامعة فالبارايسو في إنديانا، وكلية أولبرايت في بنسلفانيا، في نفور المانحين ومجتمعاتهم المدرسية بهذه الطريقة. المنظمات المهنية مثل رابطة مديري المتاحف الفنية (AAMD)، والتحالف الأمريكي للمتاحف (AAM)، ورابطة المتاحف والمعارض الأكاديمية (AAMG) تقيد المتاحف من استخدام عائدات مبيعات الأعمال الفنية لأي شيء باستثناء عمليات الاستحواذ المستقبلية أو الرعاية المباشرة للمجموعات.

الآن، يعرض متحف بنسلفانيا، في حرم جامعة بنسلفانيا في فيلادلفيا، في مزاد لوحة تشكل حجر الزاوية في تاريخ المتحف – ولكن لأنها ليست قطعة تمت إضافتها رسميًا إلى مجموعة المتحف في عملية تسمى الانضمام، فإن القواعد العرفية لا تنطبق. وعلى أية حال، يتم بيع اللوحة لتأسيس وقف دائم للرعاية طويلة المدى لمجموعة متحف بنسلفانيا، التي تمتد لنحو 10000 عام من التاريخ، مع قطع من أفريقيا، ومصر القديمة والنوبة، وآسيا، وشرق البحر الأبيض المتوسط، وأوروبا، والمكسيك وأمريكا الوسطى، والشرق الأوسط، والمجتمعات الأصلية في أمريكا الشمالية.

اللوحة للفنان العثماني عثمان حمدي بك عام 1891. كامي كابيسيندا (عند باب المسجد)، ستقود لوحات بونهامز التي تعود للقرن التاسع عشر ومزاد الفن الانطباعي البريطاني في 25 مارس في لندن. اشترى متحف بنسلفانيا اللوحة، التي يبلغ ارتفاعها حوالي سبعة أقدام، مباشرة من الفنان في عام 1895 مقابل مبلغ كبير في ذلك الوقت قدره 6000 فرنك. يتعلق الأمر بمزاد المزاد بتقدير يتراوح بين 2 إلى 3 ملايين جنيه إسترليني (2.7 إلى 4 ملايين دولار).

حققت Bonhams London نجاحًا هائلاً مع لوحة Bey في عام 2019. امرأة شابة تقرأ (1880) تحملت تقديرًا مرتفعًا أقل من مليون دولار ولكنها جلبت 6.6 مليون جنيه إسترليني (7.8 مليون دولار)، مسجلة رقمًا قياسيًا جديدًا في المزاد للفنان. وفقًا لبيانات من شركة تحليلات سوق الفن ARTDAI، تم بيع لوحتين أخريين فقط من باي بأكثر من 4 ملايين دولار، وهو التقدير المرتفع في على باب المسجد.

بعد شرائها عام 1895، على باب المسجد وقالت إميلي نيوماير، الأستاذة المساعدة في تاريخ الفن بجامعة تايلر في فيلادلفيا، إنه تم لفها حرفيًا ووضعها في المخزن. أخبار الفن. وبينما كان من المعروف أن اللوحة موجودة، بحسب نيومير، المتخصص في شؤون الإمبراطورية العثمانية، فقد تم إدراج موقعها على أنه غير معروف في العديد من المنشورات، بما في ذلك الكتالوج الشامل لأعمال الفنان. ولم يتم اكتشافها إلا في عام 2007، وبعد ذلك قامت المدرسة بإحضار نيوماير للبحث في تاريخ اللوحة.

وقد شهدت UPenn بعض التحديات المالية، خاصة في ظل إدارة ترامب. في فبراير/شباط 2025، نفذت المعاهد الوطنية للصحة تخفيضات في التمويل كلفت الجامعة نحو 240 مليون دولار، مما أدى إلى تهديد مئات الوظائف وانخفاض أحجام مجموعات برامج الدراسات العليا.

لكن بعض المراقبين غير راضين عن عملية البيع.

وقالت كريستيان جروبر، أستاذة الفن الإسلامي بجامعة ميشيغان: “على أقل تقدير، يجب أن يفتح هذا الوضع نقاشًا أكبر وأكثر جدية حول القطع التي لم يتم الانضمام إليها في مجموعات المتاحف وكيف يجب التعامل معها عندما تقع خارج نطاق إجراءات وقرارات “الفصل” النموذجية”. أخبار الفن في رسالة بريد إلكتروني. “إن الغموض يسمح بغياب التدقيق العام والمساءلة.”

وأضاف نيومير في رسالة بالبريد الإلكتروني: “أعتقد أنه أمر مخز وفرصة ضائعة”.

رفض متحف بنسلفانيا طلبًا لإجراء مقابلة بخصوص هذا المقال.

الفنان يحمل مفتاح البحث الأثري الغربي

وجد الفنان العثماني، الذي تم تعيينه في منصب رفيع في حكومة بلاده، نفسه في موقع قوي بشكل استثنائي لممارسة السيطرة على البعثات الأثرية الغربية في الإمبراطورية العثمانية، بما في ذلك تلك التي قام بها متحف بنسلفانيا في نيبور. وفي الواقع، على باب المسجد أثبتت نفسها أنها تلعب دورًا أساسيًا في التطوير المبكر لمجموعة بنسلفانيا، التي تأسست عام 1887 وتضم الآن أكثر من مليون “قطعة أثرية واكتشافات أثرية غير عادية”.

تم تدريب باي بشكل غير رسمي في باريس على يد الفنان الأكاديمي الفرنسي غوستاف بولانجر وتأثر بالعمل الاستشراقي لجان ليون جيروم. ويصفه بونهامز بأنه “أحد الفنانين العثمانيين الأوائل الذين ربطوا بين العوالم الفنية في تركيا وفرنسا”. عاد إلى تركيا عام 1868 وأصبح مدير تلك البلاد لقضايا الأجانب في العراق حتى عام 1871، عاد بعدها إلى القسطنطينية عام 1871 واستأنف مسيرته الفنية. وبعد عشر سنوات، تم تعيينه رئيسًا لمتحف الآثار الذي تم تشكيله حديثًا في المدينة، ونجح في إقرار قانون يحظر تصدير الاكتشافات الأثرية، مما يضمن مجموعة قوية للبلاد؛ ويشير نيوماير إلى أنه دفع أيضًا بتمرير تشريع منحه سلطة الموافقة أو الرفض على طلبات القوى الغربية لإجراء عمليات التنقيب.

من وجهة نظر نيومير، كان باي “شخصًا رائعًا” ورجلًا من عصر النهضة. وقالت: “إنه ينحدر من عائلة من البيروقراطيين والدبلوماسيين”. “أراده والده أن يصبح محامياً، لكنه ذهب إلى فرنسا للدراسة وقرر أن يصبح رساماً، مما أثار قلق عائلته بشدة”.

تحتوي اللوحة على قصة حياة رائعة، كما كشف نيومير، مرتبطة بتاريخ علم الآثار والتقاء الشرق والغرب. على باب المسجد عُرضت لأول مرة في المعرض الدولي للفنون في برلين عام 1891، إلى جانب لوحتين أخريين من لوحات باي، اشترت الدولة الفرنسية إحداهما في خطوة وصفها بونهامز بأنها تهدف على الأرجح إلى كسب تأييد الفنان حتى تتمكن من مواصلة التنقيب في الأراضي العثمانية.

انتقلت اللوحة الشاهقة بعد ذلك إلى المعرض الكولومبي العالمي، المعروف أيضًا باسم معرض شيكاغو العالمي، في عام 1893. وقد اشتراها متحف بنسلفانيا الذي تم تشكيله مؤخرًا مباشرة من الفنان بعد عامين، مرة أخرى في محاولة لكسب رضاه، كما هو مذكور في محاضر اجتماعات المتحف، كما يقول نيومير – في هذه الحالة لضمان السماح باستمرار أعمال التنقيب التي تجريها المدرسة في نيبور. في الواقع، باي سيقدم لاحقًا للمتحف مجموعة من الألواح المسمارية المهمة. ثم اختفت اللوحة حتى أعيد اكتشافها قبل بضع سنوات فقط.

منذ ذلك الحين مرت سنوات قليلة مزدحمة. وفي عامي 2010 و2011، عُلقت في متحف بنسلفانيا في معرض “علماء الآثار والمسافرون في الأراضي العثمانية”، والذي كان نيوماير جزءًا من فريق تنظيمه. وفي العام التالي، عُرضت في معرض “عثمان حمدي بك والأمريكيون: علم الآثار والدبلوماسية والفن” في متحف بيرا بإسطنبول، ثم في عام 2018 في معرض آرثر روس بفيلادلفيا في معرض “العالم على مرأى من الجميع: أشياء من المعارض العالمية”. وهي الآن تتجه إلى مبنى المزاد، وربما تختفي في أيدي القطاع الخاص إلى الأبد.

تُظهر اللوحة المدخل الرئيسي لمسجد المرادية في بورصة، لكن يبدو أنها تصور مشهداً خيالياً. تقول بونهامز إن اللوحة تحتوي على “جميع الألوان المكثفة المتوقعة والاستعارات الاستشراقية الرئيسية”، بما في ذلك النساء اللاتي يرتدين المعاطف، وهو معطف نموذجي من القرن التاسع عشر. وقع الفنان اسمه بالخط العربي على ظهر كتاب معروض على القماش، ورسم نفسه في المشهد ما لا يقل عن ثلاث مرات: كمتسول القرفصاء، والرجل المعمم الذي يقف بجانبه، وكرجل في المقدمة يشمر عن كمه.

منطقة رمادية في أخلاقيات المتحف؟

لكي تبيع المتاحف الأعمال الفنية، يتعين عليها عادةً إثبات أنها زائدة عن الحاجة، أو ذات جودة رديئة، أو خارج نطاق مجموعة المؤسسة. لا يمكن استخدام العائدات إلا للحصول على المزيد من الأعمال الفنية أو “للرعاية المباشرة” للمجموعات الموجودة. يؤدي الخروج عن هذه المبادئ التوجيهية إلى فرض عقوبات من منظمات مثل AAMD وAAM، مع احتمال فقدان المتاحف لاعتمادها أو إمكانية استعارة الأعمال الفنية من المؤسسات الأعضاء الأخرى. من المعتقد على نطاق واسع أن الجهات المانحة قد تكون أقل احتمالاً للتفكير في منح كنوزها للمتاحف إذا كانت تشعر بالقلق من أنه سيتم تصفيتها في أزمة نقدية، حتى لو كانت حادة. في دليل إعلامي، كتبت AAM أن “المجموعات ليست موجودة للحفاظ على المتحف؛ المتحف موجود للحفاظ على المجموعات”.

قدمت المنظمات المهنية بيانات مختلفة لـ أخبار الفن عن البيع.

قال المتحدث باسم AAMD ساشا د. فرويدنهايم في رسالة بالبريد الإلكتروني، إن “الممارسات المهنية لـ AAMD تتعامل مع الأعمال الفنية المنضمة وليس الممتلكات التي يحتفظ بها المتحف أو الهيئة الإدارية له (مثل الجامعة)”، وإن AAM “ليس لديها أي مبادئ توجيهية بشأن بيع الأعمال التي لم ينضم إليها متحف رسميًا”، كما قال متحدث باسم المتحف. لكن كريستينا دوروشر، رئيسة اللجنة التنفيذية لاتحاد المتاحف والمعارض الأكاديمية، عبرت عبر البريد الإلكتروني، قائلة: “من المؤسف أن يبيع متحف بنسلفانيا عملاً فنيًا مهمًا يجسد تاريخه المؤسسي – تؤكد AAMG أن الأعمال الفنية التي تحتفظ بها المؤسسات الأكاديمية لا ينبغي معاملتها كأصول قابلة للاستبدال بغض النظر عن وضعها ولا ينبغي استخدام عائدات بيع الأعمال الفنية لتمويل العمليات الجامعية”.

بالنسبة لنيوماير، الأكاديمي الذي بحث في مصدر اللوحة، فإن الوضع يعيد أصداء قصة محلية أخرى، عندما صوت مجلس إدارة جامعة توماس جيفرسون في عام 2006 لبيع لوحة الفنان توماس إيكنز من فيلادلفيا. عيادة جروس (1875) إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ومتحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي، الذي كان آنذاك قيد الإنشاء في بنتونفيل، أركنساس، مقابل 68 مليون دولار، وهو سعر قياسي لعمل فني أمريكي قبل الحرب العالمية الثانية. نتج عن ذلك احتجاج عام، وجمعت المنظمات المحلية وبنك واشوفيا الأموال لمطابقة هذا المبلغ وشراء العمل من أجل الاحتفاظ به في فيلادلفيا، حيث شارك في ملكيته متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.

قد يكون صحيحًا أن اللوحة تقع خارج نطاق متحف بنسلفانيا فيما يتعلق بـ “القطع الأثرية والاكتشافات الأثرية”، كما هو موصوف في مجموعته على موقعه على الإنترنت، ولكن، كما يقول نيومير، “كانت اللوحة أساسًا لإنشاء المتحف، الذي تأسس لإيواء المواد المستخرجة من نيبور”.

على الرغم من أنها كانت الخبيرة التي تم استدعاؤها للبحث في تاريخ اللوحة، والتي تروج لها بونهامز الآن في الترويج للعمل، إلا أن نيومير لم تعلم بأمر البيع إلا مؤخرًا. وتجد هذه الخطوة مؤسفة، خاصة في ظل الأهمية التاريخية للوحة.

وتقول: “إن قصة اللوحة تظهر التاريخ المتشابك وولادة علم الآثار الحديث”. “إنه عمل رئيسي في رواية تلك القصة.”

وتابعت: “سيكون هذا فوزًا سهلاً”. “يمكن للمتحف أن يعرضها ويضعها في المقدمة والوسط ويجعلها تتحدث عن أساس المتحف. وتُظهر القصة أيضًا وكالة عثمان حمدي بك. وهي تُبرز فكرة علماء الآثار الغربيين في الأراضي العثمانية. في شراء هذه اللوحة، كان لبيك اليد العليا إلى حد كبير، وهم يتدافعون لكسب رضاه. هذه ليست قصة واضحة عن استغلال الغرب لشعوب غرب آسيا.

وأشار نيوماير إلى أنه “كان هناك اقتباس لطيف حقًا من باي ورد في رسالة إلى المتحف، عندما قرر إهداء الأجهزة اللوحية”: “يمكنك الحصول على هذه الأشياء مني بالقوة”. [but] كتب باي: “لقد قررت استخدام الإقناع. الإقناع يعمل معي دائمًا بشكل أفضل من القوة التي أقاومها”.