“يمكنك أن تكون متحفًا، أو يمكنك أن تكون كذلك حديثة، ولكن لا يمكنك أن تكوني الاثنين معًا.” وفقًا لتذكرات جون بي هايتاور، المدير السابق لمتحف الفن الحديث في نيويورك منذ فترة طويلة، كان هذا هو رد جيرترود شتاين عندما حدد ألفريد إتش بار جونيور، المدير الأول للمتحف، خطط المؤسسة الجديدة. وقد حدد شتاين ما تبين أنه تناقض تمكيني في السنوات الأولى، وهو التناقض الذي أدى إلى زعزعة استقرار المؤسسة في العقود الأخيرة.
تأسس متحف الفن الحديث في عام 1929 على يد المانحين ليلي ب. بليس، وماري كوين سوليفان، وآبي ألدريش روكفلر، وقد حصل متحف الفن الحديث على موافقة رسمية من مدينة نيويورك بشرط أن يركز على التعليم العام، كما هو الحال في أوروبا. متاحف المرور مثل معرض لوكسمبورغ في باريس، يعرض مقتنياته لمدة خمس سنوات، ثم يتم فصلها عن طريق البيع أو الإهداء أو التبادل، أو عن طريق نقلها إلى متحف متروبوليتان للفنون. ومن خلال إلزام نفسها بإعطاء الأولوية للبقاء على الطراز الحديث، عملت إلى حد كبير مثلما تفعل مساحات الفن المعاصر اليوم.
ولكن ليس لفترة طويلة. نمت قيمة مقتنيات المتحف بسرعة كبيرة وأصبحت مرتبطة بالمؤسسة في أذهان الزوار، لدرجة أن هذه الترتيبات توقفت في عام 1953. ربما كان العامل الرئيسي، مع ذلك، هو أن متحف الفن الحديث أصبح المكان الذي تم فيه استكشاف الفن الحديث – إلى جانب الفنون الأخرى والأزياء والذوق المتوافق معه – بأقصى قدر من العمق، والذي تم توضيحه من قبل ممارسيه ومترجميه، وتم تعريفه للجمهور المهتم بشكل متزايد. ولم يصبح المتحف الرائد من نوعه في العالم فحسب، بل ال متحف الفن الحديث في حد ذاته.
منذ ثلاثينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، تم عرض إحساس واضح بالمهمة التاريخية للفن الحديث. تتبعت العروض الكبرى تطور الحركات الفنية الرئيسية، ولا سيما الفن التجريدي، والتكعيبية، والسريالية. للسادة المعاصرين، وقبل كل شيء بيكاسو؛ والهندسة المعمارية الحديثة، وخاصة الطراز الدولي؛ والتصميم، بما في ذلك تصميم الآلات. تم احتضان الرسم الأمريكي في مرحلته المنتصرة بحماس. كان للمعارض المقنعة، والمنشورات الكبرى، والحجج المصممة بشكل جيد، والتي ساعدها على الأقل تماسك التصميم الداخلي، تأثير كبير على الزوار والقراء والفنانين والمؤسسات المماثلة الأخرى في جميع أنحاء العالم. باختصار، أصبح الفن الحديث هو حداثة متحف الفن الحديث (MoMA).
ومع ذلك، بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبح تجاهل الفنانين من مختلف الأجناس والأعراق والجنسيات يبدو كما كان: الإقصاء المنهجي. واندلعت الاحتجاجات، وتم إنشاء مساحات بديلة، مثل المتحف الجديد، لسد هذه الفجوات. وفي الوقت نفسه، ركز متحف الفن الحديث (MoMA) على تنمية مجموعاته وتوسيع بصمته، مع إجراء تجديدات كبيرة في الأعوام 1984 و2004 و2019. ومن خلال الاستعانة بمصادر خارجية للفن الأكثر حدوثًا في موقع PS1 الخاص به في كوينز، ظل متحف وسط المدينة ملتزمًا بفكرة أن الفن المعاصر هو، بشكل أساسي، تحديث للديناميكيات المعقدة للفن الحديث، لذلك كان متحف الفن الحديث بحاجة إلى إظهار الفن الحديث والحالي فقط الذي يناسب هذه الفاتورة. إن التنوع الذي لا نهاية له على ما يبدو للوسائط التي يعمل فيها الفنانون المعاصرون، والطابع المتعدد للفن الذي يتم صنعه الآن في جميع أنحاء العالم، وانغماسه في الاهتمامات المعاصرة بدلاً من تحديث الروايات، يحكي قصة مختلفة. وفي الوقت نفسه، يظل متحف الفن الحديث متحفًا للفن الحديث، كما تشهد بذلك أقسامه المتوسطة وهيكله التنظيمي. —تيري سميث
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: