بينما يستعد إيمانويل دي دونا لمغادرة معرضه في ماديسون أفينيو، يعود التاجر المخضرم إلى الفنان الذي يعتقد معظم الناس أنهم يفهمونه بالفعل.
في ربيع هذا العام، ستقيم معرض دي دونا أحد أهم المعارض لسلفادور دالي التي شوهدت في نيويورك منذ عقود. يجمع معرض “دالي: السنوات العظيمة، 1929-1939″، الذي يُعرض في الفترة من 16 أبريل إلى 13 يونيو، أكثر من عشرين لوحة ومنحوتة وأعمال على الورق تركز على العقد الذي صاغ فيه الفنان لغته البصرية وشخصيته العامة.
إنه أول عرض تقديمي كبير لدالي في المدينة منذ معرض متحف الفن الحديث عام 2008، وسيكون آخر عرض يتم تقديمه في مساحة دي دونا الحالية قبل أن يبدأ في مشروع مشترك جديد مع بيس وديفيد شريدر.
بالنسبة إلى تاجر يتمتع بسمعة طيبة في توسيع نطاق السريالية – الذي غالبًا ما يسلط الضوء على الشخصيات المهملة ويعيد صياغة النطاق العالمي للحركة – قد يبدو قرار التركيز على دالي واضحًا.
وقال دي دونا: “لم يكن هناك عرض مناسب لدالي في نيويورك منذ سنوات”، مشيراً إلى صعوبة تجميع واحد. وأشار إلى أن أفضل الأعمال محفوظة إلى حد كبير في المتاحف والمجموعات الكبرى، حيث تعمل كمرتكز لمؤسسات بأكملها. قال: “إنهم مغناطيس”. “الناس لا يريدون السماح لهم بالرحيل، حتى لبضعة أشهر.”

سلفادور دالي, بدون عنوان (حلم الزهرة)، 1939. معهد شيكاغو للفنون، هدية السيد والسيدة.
جوزيف ر. شابيرو. © سلفادور دالي، Fundació Gala-Salvador Dalí / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، 2018
تأتي قروض المعرض من مؤسسات تشمل معهد شيكاغو للفنون، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، ومتحف فيلادلفيا للفنون، ومتحف سلفادور دالي في سانت بطرسبرغ، فلوريدا. (مجموعة من الأعمال المعروضة للبيع).
لقد ساهمت هذه الندرة في تشكيل فهم السوق والجمهور للفنان. يعد دالي واحدًا من أكثر الأسماء شهرة في فن القرن العشرين، لكن سمعته تحولت إلى حفنة من الصور – الساعات الذائبة، والشارب المسرحي – بدلاً من العمل الكثيف نفسيًا والصارم رسميًا في بداية حياته المهنية.
يعود معرض دي دونا إلى الأعوام ما بين 1929 و1939، عندما انضم دالي إلى السرياليين، وطوّر أسلوبه النقدي المصاب بجنون العظمة، وبدأ في إنتاج الصور التي ستحدد إرثه. وكما قال دي دونا: “في ذلك العقد أصبح دالي دالي”.
يتتبع العرض فنانًا يوجه فرويد، ويواجه الصدمات الشخصية، ويترجم تلك الدوافع إلى مناظر أحلام مجسدة بدقة.. تكشف الأعمال من تلك الفترة عن نهج فكري عميق ومسرحي متعمد في آن واحد، مما يؤدي إلى انهيار الحدود بين اللاوعي والعالم المرئي.
في الوقت نفسه، كان دالي يتحرك إلى ما هو أبعد من اللوحة. لقد تعاون مع شخصيات غير متوقعة مثل كوكو شانيل وهاربو ماركس، وأرسل للأخير قيثارة معلقة بالأسلاك الشائكة وعمل معه لاحقًا على أفكار سينمائية، وهي لفتات تعاملت مع الثقافة الشعبية ليس كشيء تحت الفنون الجميلة، ولكن كمادة يجب إعادة تشكيلها.

إيمانويل دي دونا. تصوير بولين شابيرو للتصوير الفوتوغرافي.
يتعاون الفنانون المعاصرون الآن بشكل روتيني مع العلامات التجارية العالمية؛ لويس فويتون مع تاكاشي موراكامي ويايوي كوساما، وكذلك داميان هيرست مع ألكسندر ماكوين. اليوم، أصبح الخط الفاصل بين الفن والموضة والتجارة منذ ذلك الحين رفيعًا للغاية لدرجة أنه بالكاد يوجد. كان دالي، قبل عقود من الزمن، يعمل بالفعل في هذا المجال، ويتعامل مع الأفلام والتصميم والمشاهير كامتدادات لممارسته بدلاً من الانحرافات عنها.
وإذا كان هذا الاتساع يبدو الآن معاصرًا، فإنه يؤدي أيضًا إلى تعقيد مكانة الفنان في السوق. في السنوات الأخيرة، ارتفعت السريالية، حيث حقق فنانون مثل رينيه ماغريت وليونورا كارينغتون أسعارًا قياسية في المزادات. ومع ذلك، ظل سوق دالي متفاوتا نسبيا، ويرجع ذلك جزئيا إلى أن الأعمال الأكثر أهمية من هذا العقد التكويني نادرا ما تأتي إلى السوق على الإطلاق.
وفقًا لبيانات من ARTDAI، شهدت فئة السريالية الأوسع نموًا كبيرًا على المدى الطويل، مع زيادة في المؤشر بأكثر من 2400 بالمائة منذ عام 1980، حتى مع تقلب الأسواق الفردية مع توفر أعمال من الدرجة الأولى.
بالنسبة لدي دونا، فإن المعارض تطلق العنان لهذا الاهتمام. ويقول إنه بدونها، حتى الأسواق القوية يمكن أن تتعثر؛ ليس بسبب عدم الاهتمام، ولكن بسبب عدم وجود سياق. وقال إن العروض الكبرى تخلق الظروف الملائمة لهواة الجمع لفهم ما يرونه وسبب أهميته، مما يؤدي إلى سلسلة من ردود الفعل التي تنتقل من المعرفة إلى الرؤية إلى السعر.

سلفادور دالي, Vénus de Milo aux Tiroirs (Venus de Milo مع أدراج)، 1936/64
© سلفادور دالي، مؤسسة غالا سلفادور دالي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
وقد وجه هذا المنطق برنامجه منذ افتتاح المعرض في عام 2010. وفي السنوات الفاصلة، ركز دي دونا على المعارض التي تم بحثها بدقة والتي تعيد وضع الفنانين ضمن سرد أوسع. استكشفت المشاريع السابقة السرياليين غير المعترف بهم والحوارات غير المتوقعة، بما في ذلك الاقتران الأخير بين Magritte وLes Lalanne المبني على الحساسيات المشتركة.
لكن معرض دالي يمثل نوعا مختلفا من الطموح. إنها ليست محاولة لإعادة اكتشاف شخصية مهملة، بل لتعميق فهم شخصية لم تختف عن الأنظار أبدًا.
بالنسبة للزائرين، يأمل دي دونا أن يحول المعرض الانتباه بعيدًا عن الصورة الكاريكاتورية لدالي نحو تعقيد عمله. قال: “الناس يعرفون دالي”. “لكنهم لا يرون ما يكفي.”
وكبيان أخير في هذا الفضاء، يقع المعرض بين الذروة والمحور: العودة إلى إحدى الشخصيات المركزية في السريالية في لحظة يتم فيها إعادة النظر في الحركة نفسها، وإعادة تقييمها بشكل متزايد.

نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية:
