هل تم “تطهير” أيقونة فن البوب ​​كيث هارينج؟

طبقات عمله

على الرغم من بعض الانتقادات للطريقة التي تم بها ترخيص أعماله، يمكن القول إن مكانة هارينج كفنان جاد لم تكن أعلى من أي وقت مضى. في الأسبوع الماضي، تم افتتاح معرض مخصص لسنوات تكوينه في أوائل الثمانينيات في نيويورك في مؤسسة برانت في مانهاتن. الآن، هذا الأسبوع، سيتم افتتاح معرض منفصل تمامًا يضم رسومات هارينغ المؤثرة للغاية في مترو الأنفاق في متحف موكو في لندن. يحمل عنوان صوت الشارع، ويضم بعضًا من آلاف الرسوم التوضيحية للكتابات على الجدران التي رسمها هارينج بالطباشير على لوحات إعلانية معتمة في محطات مترو أنفاق نيويورك بين عامي 1980 و1985.

وقال كيم لوجتشيز برينس، مؤسس وأمين متحف موكو، لبي بي سي: “بينما رأى الآخرون فراغ الفضاء المظلم، رأى هو فرصة حقيقية”. “كانت مهمته هي كسر الحواجز بحيث لم يكن الفن متاحًا فقط في المعارض الفنية الراقية، بل كان يمنحه للناس وهم في طريقهم إلى العمل”. في الواقع، لم يتوقف هارينج عن رسم رسومات مترو الأنفاق إلا عندما بدأ الناس في سرقتها لبيعها لهواة الجمع.

كان من المفترض أن تكون رسومات هارينج في مترو الأنفاق عفوية وسريعة الزوال – فقد بدأ في رسمها بينما كان يشعر بالملل في انتظار القطارات – لكنها ساعدته على صقل جمالية يمكن التعرف عليها على الفور والتي أثبتت ديمومتها. تعتمد جاذبية أعماله المستمرة على إمكانية الوصول التي تمتع بها هارينج، الذي نشأ في بلدة صغيرة في بنسلفانيا قبل أن ينتقل إلى نيويورك في عام 1978، في الطريقة التي صنع بها فنه ونشره.

وقالت الدكتورة فيونا أندرسون، وهي محاضرة بارزة في تاريخ الفن بجامعة نيوكاسل في المملكة المتحدة، لبي بي سي إن “أي شخص ينظر إلى لوحة هارينج [piece] “يمكنه الحصول على شيء ما منه”. ومع ذلك، فهي تعتقد أيضًا أن أعماله تعمل على مستويات متعددة. تقول أندرسون: “يمكنك تحليل أعماله فيما يتعلق بالسيميائية ودراسة العلامات والرموز، ولكن يمكنك أيضًا النظر إلى صورة هارينغ الأساسية مثل كلب ينبح أو “الطفل المشع” والاستمتاع بها”. [more simply] كأيقونة بهيجة ومرحة”.

لورا ليفين / كوربيس عبر Getty Images / Moco