توفيت سيمون فورتي، الفنانة ومصممة الرقصات والراقصة والشاعرة والشخصية الرائدة في مسرح جودسون للرقص في نيويورك في الستينيات، فضلاً عن كونها مساهمًا مؤثرًا في Minimalism وحركة Fluxus، في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 91 عامًا، حسبما أكد معرضها، Raffaella Cortese، عبر وسائل التواصل الاجتماعي اليوم.
وذكر المعرض الذي يقع مقره في ميلانو: “لقد كانت صديقة ومعلمة محبوبة، امتد تأثيرها الهائل على الفن المعاصر والأداء والرقص على مدى ستين عامًا”. “إننا نتذكرها بمودة وإعجاب وامتنان عميق، ونظل ملتزمين بمواصلة ذكرى عملها الاستثنائي”.
في مسرح جودسون للرقص في قرية الأمنية الخضراء، أصبح فورتي شخصية مؤثرة في رقص ما بعد الحداثة الناشئ في ذلك الوقت، حيث عمل جنبًا إلى جنب مع أمثال تريشا براون وستيف باكستون وإيفون راينر. وكانت فورتي نفسها، التي شملت تعاوناتها العمل مع مصممي الرقصات آنا هالبرين، ومارثا جراهام، وميرسي كننغهام، تحب أن تصف نفسها ببساطة بأنها “فنانة حركة”، حيث ظل الارتجال خيطًا توجيهيًا، وفقًا لبيان المعرض.
تحدثت لغتها المحررة عن حركة الفن البسيط الناشئة، من خلال أعمال مؤثرة مثل “إنشاءات الرقص” (1960-1961)، والتي ظهرت لأول مرة في سلسلة Chambers Street Loft التي استضافتها يوكو أونو. تضمنت هذه الأعمال، التي حولت فن فورتي ويمكن القول مستقبل تصميم الرقصات والرقص، مهامًا قائمة على القواعد يتفاعل معها فناني الأداء، والتي أطلق عليها فورتي “ألعاب القواعد”. أشهر مثال على ذلك كان بعنوان تجمهر (1961)، حيث تقف مجموعة من الأشخاص بالقرب من بعضهم البعض ويتناوبون في التسلق فوق بعضهم البعض.
في دليل في الحركة، من بين كتب فورتي العديدة للفنانين المؤثرين، أطلقت عليها اسم ” إنشاءات الرقص“حفلة موسيقية تجريبية للأعمال التي كنت سأقوم بها لسنوات قادمة.”
وكانت الأشكال غير الغربية من الحركة الجماعية المرتجلة، وكذلك الحركة النقية أو الغريزية للأطفال والحيوانات، من بين إلهاماتها العظيمة. وكتبت: “أن تكون في حالة رقص يشبه أن تكون في حالة من النوم أو الارتعاش”. في الواقع، بالنسبة للعديد من الفنانين، أعاد فورتي تعريف معنى الرقص.
“مصطلح “الرقص”، كما فهمه سيمون، يمكن أن يشمل نطاقًا متزايد الاتساع من الأحداث: قصة بصلة نبتت في كوب من الماء وانقلبت من نموها الموزون. رأى شخصان على طرفي الكرسي – أحدهما يقرأ مجلة فنية والآخر يتخبط – “رقصا”. قالت الراقصة ومصممة الرقصات إيفون راينر: “رجل يسترخي في حلقة حبل معلقة من السقف، وشخصان يقفزان الكرات بينما يختبئان تحت صناديق خشبية – “يرقصان”… بالنسبة للكثيرين منا الذين يكدحون لسنوات في فصول الرقص الكلاسيكي والحديث المنضبطة أو بدأوا للتو في تبليل أقدامهم بأفكار جون كيج، كان عمل سيمون بمثابة اكتشاف”.
ومع ذلك، في نهاية المطاف، كان إبداع فورتي يعرف حدودًا قليلة. وشملت أعمالها أيضًا الكتابة والفيديو والنحت وحتى الصور المجسمة. بحلول السبعينيات، وعودة إلى لوس أنجلوس حيث نشأت، عملت فورتي على سلسلة من المنحوتات على الأسطح الزجاجية المنحنية والأسطوانية. في وسطها، أضاءت شمعة صغيرة صورة ثلاثية الأبعاد وامضة لفورتي أثناء تحركها، مرددة صدى أشكال تاي تشي، والتي كانت مصدر إلهام كبير للعديد من أعمالها.
وكتبت في بيان فني نُشر عام 2018، كجزء من برنامج الإقامة في مركز هيدلاندز للفنون في مقاطعة مارين، شمال سان فرانسيسكو: “يعجبني عندما يحتوي عملي على الكثير من الأجزاء، مثل يوم من التجارب ذات الطاقات المختلفة، الغنائية، الكاشطة، التي تضيف إلى شيء معقد ولكن دون التطرق إلى أي معنى معين”.
ولدت فورتي في فلورنسا عام 1935 لعائلة يهودية، وفرت من إيطاليا الفاشية عام 1938 عندما كانت في الثالثة من عمرها. استقرت العائلة في نهاية المطاف في لوس أنجلوس عام 1939. بعد الدراسة ثم ترك كلية ريد في بورتلاند، أوريغون، انتقلت فورتي إلى سان فرانسيسكو وتزوجت من النحات روبرت موريس في عام 1955. وأثناء وجودها هناك، أخذت دروسًا مع آنا هالبرين، مؤسسة ورشة سان فرانسيسكو للراقصين وكان لها تأثير مبكر على نهج فورتي الارتجالي. واصل الاثنان العمل معًا لعدة سنوات بعد ذلك. بحلول عام 1959، توجهت فورتي إلى نيويورك، حيث التحقت في استوديو Merce Cunningham. في عام 1962 انفصلت موريس وفورتي، وسرعان ما تزوجت من زوجها الثاني، فنان الأداء روبرت ويتمان، الذي تعاونت معه. لقد انفصلا في عام 1966.
بعد فترة قضاها في روما ولاحقًا في وودستوك، نيويورك، عاد فورتي إلى لوس أنجلوس. في السبعينيات، درست ودرَّست في معهد كاليفورنيا للفنون، وأطلقت على نفسها مازحة اسم “مجموعة CalArts”، لأنها عاشت في منزل كبير في لوس فيليز مع أصدقاء فنانين من فلوكسوس الذين قاموا بالتدريس هناك: أليسون نولز، وبيتر فان ريبر، ونام جون بايك.
بدأت فورتي تكتسب شهرة أكبر في وقت متأخر من حياتها وفي الثمانينيات من عمرها. قدمت عروضها وعرضت في مؤسسات دولية تتراوح بين بينالي البندقية الستين (2024)، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس (2023)، وICA Milano (2019)، ومتحف اللوفر في باريس (2014)، ومتحف هامر، لوس أنجلوس (2013)، والمتحف الوطني المركزي للفنون رينا صوفيا، مدريد (2013)، ومتحف جيتي، لوس أنجلوس (2004)، كاستيلو دي ريفولي، تورينو (1999)، وMoMA PS 1، نيويورك (1983، 1977، 1976)، على سبيل المثال لا الحصر.
كما فازت بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر في بينالي دانزا عام 2023، وجائزة Anonymous Was a Woman في عام 2015، وزمالة جون سيمون غوغنهايم التذكارية في عام 2005.
في عام 2024، ناقشت إصابتها بمرض باركنسون مجلة سبايك، ونظرت أيضًا إلى مسيرتها المهنية وإرثها و”نهضة بعض أعمالي” في معارض المتاحف، مثل عرض متحف الفن الحديث لأعمالها “إنشاءات الرقص”. وقالت: “على مر السنين، قمت بالتدريس أكثر من الأداء. ومع ذلك، أرى أن تأثيري كفنانة تعمل بشكل أساسي مع الحركة لا يزال حيًا”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: