النحات الفنزويلي يصنع أعمالاً حول الجسم

توفيت فاليري براثويت، الفنانة التي استخدمت منحوتاتها أشكالًا متعرجة تستدعي عمدًا التكوينات الجغرافية والأجساد المتعرجة، يوم الاثنين. تم الإعلان عن الأخبار عبر صفحة الفنانة على Instagram، والتي وصفتها سيرتها الذاتية بـ “Sculptress & Dj”. كانت تبلغ من العمر 87 أو 88 عامًا.

في النصف الثاني من القرن العشرين، ارتقى براثويت ليصبح واحدًا من أهم الفنانين العاملين في فنزويلا. من خلال العمل في السيراميك والرسم والوسائط الأقل تصنيفًا، أنتج الفنان المقيم في كراكاس تجريدات ترسم أوجه تشابه بين الأجساد والمناظر الطبيعية، مما يدل على أن الاثنين كانا دائمًا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا.

غالبًا ما يُنظر إلى عملها على أنه استجابة لتربيتها في جزيرة ترينيداد، التي يفصلها عن فنزويلا خليج باريا الضحل. كثيرًا ما تشتمل منحوتاتها على درجات اللون الأزرق الهادئ والأحمر الداكن والأخضر المورق، والتي يتكرر بعضها في الطبيعة حولها. وقالت في عام 2024 المعاصرة وأمريكا لاتينا“كراكاس جميلة، هناك الكثير من المساحات الخضراء، والعديد من النباتات، والهندسة المعمارية المثيرة للاهتمام للغاية.”

وكتبت أيضًا: “أنام قليلًا وأفضل العمل ليلًا؛ أرسم كثيرًا أثناء الليل. الليل هو عندما تبدأ الخطوط والأشكال والألوان في اتخاذ حرياتها، والتي تصبح، في النهار، أحجامًا من الخشب والقماش”. […] أو الجبس أو المعدن أو السيراميك أو الأسمنت أو ما يلزم من مواد.

في السنوات الأخيرة، بدأ عمل براثويت يشبه الأجساد بشكل متزايد. قامت “سلسلة الجسم الناعمة” الخاصة بها بتجميع القماش الذي قامت بخياطته وحشوه، مما خلق الوهم باللحم المتورم. ومع ذلك، حتى هذه الأعمال احتوت على ألوان الباستيل التي شوهدت في منحوتاتها في السبعينيات وما بعدها، والتي كانت تشبه الأشكال البيضاوية وسلاسل الجبال بشكل مختلف.

ولدت في سان فرناندو، ترينيداد وتوباغو، عام 1938، وبدأت تعليمها الفني في لندن، أولاً في كلية هورنسي للفنون ثم في الكلية الملكية للفنون. ثم ذهبت إلى باريس للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة من 1959 إلى 1964؛ كان أحد أساتذتها هو النحات الحداثي أوسيب زادكين.

في عام 1969، تم جذب براثويت إلى فنزويلا من خلال الوعد بمشهد فني أعجبت به من الخارج. وكانت مفتونة بشكل خاص بجيجو، وهو نحات معروف بمنحوتاته السلكية الاحتياطية التي أطلقت عليها اسم “الرسومات في الفضاء”. كتبت مؤرخة الفن سيسيليا فاجاردو هيل: “كانت جيجو، في حياة براثويت، ترمز إلى الجسر بين الحداثة في أوروبا ومسارها المستقبلي”. التقى Gego وBrathwaite في عام 1969 في شقة الفنان السابق في كاراكاس، حيث ترابطا حول رسومات النحات كينيث أرميتاج التي عرضها Gego.

صعد نجم براثويت بسرعة في فنزويلا، وحصل على سلسلة من الجوائز في معارض الصالونات في السبعينيات. كتبت لورديس بلانكو، واحدة من أبرز نقاد الفن في البلاد في تلك الحقبة، أن براثويت “جلب إلى الفن الجديد في أوائل السبعينيات في كاراكاس إحساسًا بالمعرفة الرسمية التي تغمر المواد بالشهوانية الجسدية دون الحاجة إلى اللجوء إلى الوصف أو التصوير”.

ومع ذلك، كما أشارت فاجاردو هيل في مقالتها لعام 2021، التي كتبتها بمناسبة معرض براثويت في معرض هنريكي فاريا للفنون الجميلة في نيويورك، فقد تجنبت الفنانة بشكل عام الاعتراف بها على نطاق واسع، حتى على الرغم من الثناء الذي حصلت عليه في فنزويلا. قادت المفارقة فاجاردو هيل إلى التساؤل عن سبب عدم شهرة براثويت، ثم اقترحت، كرد فعل، أن السبب في ذلك هو أنها “لا تتناسب مع تاريخ التجريد الحداثي أو الاتجاهات المفاهيمية التي حددت الفترة من الستينيات إلى الثمانينيات في فنزويلا”.

منذ ذلك المقال، بدأ براثويت يحظى بمزيد من الاهتمام. قدم متحف أمريكا اللاتينية في بوينس آيرس (MALBA)، وهو المتحف الأكثر شهرة عالميًا في الأرجنتين، لبراثويت دراسة استقصائية في عام 2025، وهو نفس العام الذي أدرج فيه أمين المعرض رافائيل فونسيكا أعمالها في نسخته من بينال دي ميركوسول البرازيلية. كان عنوان معرض MALBA هو “طريق متدفق خاص بها”، في إشارة إلى اقتباس من مقالة للناقدة روبرتا جيفارا أشادت ببراثويت لأنها اتخذت “طريقًا متدفقًا ومستقلًا”. كرم مالبا براثويت على وسائل التواصل الاجتماعي يوم الاثنين ووصفه بأنه “فنان ذو حساسية غير عادية”.

ويتجلى هذا المسار في أعمال حديثة مثل منحوتة القماش المحشو التي قام بها براثويت عام 2020 أين ذهبت كل الزهور؟ مرور وقت طويل!والتي تشبه باقة من زهور التوليب الذابلة. ومع ذلك، بدلًا من وضع الزهور في مزهرية، يضعها براثويت فوق مجموعة من الزوائد التي تشبه الأذرع، مما يوحي بأنها انبثقت من جسد. إنها ليست حياة ساكنة عادية.