لوحة رامبرانت المبكرة المُعاد اكتشافها والتي تم ترميمها تُعرض في مزاد بسعر 15.9 مليون دولار

ستعرض دار سوثبي للمزادات في لندن لوحة قديمة مرممة للفنان الهولندي رامبرانت فان راين تم اكتشافها قبل أكثر من عقد من الزمن وأعيد نسبها إلى الفنان. خضعت اللوحة لعملية ترميم واسعة النطاق، حيث تمت إزالة الطلاء الزائد بأيدي أخرى وكشفت عن صور، كما يقول الخبراء، ربما تكون قد عبرت عن رسالة التسامح الديني في لحظة التوترات الاجتماعية الناشئة جزئيًا عن أزمة اللاجئين.

دع الأطفال الصغار يأتون إلي (بدأت عام 1627) وستُطرح للبيع بالمزاد في الأول من يوليو وتقدر قيمتها بـ 8-12 مليون جنيه إسترليني (10.6-15.9 مليون دولار أمريكي). اللوحة التي يبلغ ارتفاعها 40 بوصة، هي الرسم الوحيد المعروف للموضوع الذي رسمه الهولندي. اشتراها البائع في دار مزادات كولونيا ليمبيرتز في عام 2014، عندما نسبت إلى فنان هولندي غير معروف من القرن السابع عشر، مقابل 1.5 مليون يورو فقط (1.7 مليون دولار بسعر الصرف اليوم). اكتشفها تاجر أمستردام جان سيكس، وهو سليل مباشر لاسمه نفسه، وهو موضوع لوحة رسمها الفنان عام 1654، وتم التحقق من صحتها من قبل الخبراء كريستوفر براون وإرنست فان دي فيترينج.

إذا قام بتقدير مرتفع، فسيكون سادس أعلى سعر له في المزاد (بدون تصحيح التضخم). ويبلغ الرقم القياسي للفنان 33.3 مليون دولار، والذي تم تسجيله في كريستيز لندن في عام 2009. صورة لرجل بأذرع أكيمبو (1658). البيع بمبلغ 15.9 مليون دولار من شأنه أن يضع اللوحة خلف مبلغ 17.9 مليون دولار الذي تم دفعه في فبراير في Sotheby’s New York (أعلى سعر يتم دفعه على الإطلاق مقابل رسم للفنان) استراحة الأسد الشاب (حوالي 1638-1642)، من مجموعة قطب المعادن الثمينة الأمريكي-الفرنسي، وفاعل الخير، والمحافظ على البيئة توماس س. كابلان.

ترك رامبرانت المقدمة غير مكتملة لأسباب غير معروفة. ثم تم الانتهاء منه لاحقًا (بشكل فظ إلى حد ما، كما يقول المنزل) من قبل معاصر أو تابع مجهول الهوية. تمت إزالة هذه الإضافات من قبل المرممين على مدى العقد الماضي.

يكشف الترميم عن التغييرات التي أجراها الفنان اللاحق المجهول على العديد من شخصيات المشهد. تم طلاء الجزء الخلفي العاري للطفل من الأمام والوسط بالملابس؛ تم رسم فتاة صغيرة مع امرأة بالغة؛ لقد تم تغيير الرضيع بين ذراعي المسيح ليصبح طفلاً أكبر سناً؛ وتغير وجه المسيح وشعره ولحيته.

لكن المنزل يلاحظ تغييرًا ربما يكون ذا معنى كبير على وجه الخصوص في إحدى الشخصيات القريبة من يسار وسط اللوحة القماشية: رجل، قبل الترميم، شوهد بشعر أبيض ولحية، يرتدي قبعة هولندية، ويشير نحو الشخصيات المركزية، تم الكشف الآن ليس فقط أنه بدون شعر أبيض ولحية ولكن أيضًا كان يرتدي عمامة وزيًا أكثر شرقية.

يشير وجود رجل ربما كان مسلمًا إلى أن الفنان الهولندي كان يعبّر عن رسالة تسامح في لوحة تحتوي أيضًا على يهود ومسيحيين. نظرًا لأن جذوره مختلطة – فقد جاءت والدته من خلفية كاثوليكية بينما كان والده بروتستانتيًا – فمن المحتمل أن يكون رامبرانت حساسًا بشكل خاص للصراع الطائفي الذي كان محتدمًا في ذلك الوقت. موجة من اللاجئين خلقتها حرب الثلاثين عاما، الناجمة عن الاختلافات الدينية وواحدة من أكثر الصراعات تدميرا في التاريخ الأوروبي، كانت تدخل مدينة ليدن، مما أدى إلى توترات اجتماعية. ارتبط رامبرانت بالمتظاهرين الذين دافعوا عن التسامح.

“في عام 1627، عندما بدأ رامبرانت هذه اللوحة، كانت ليدن تمر بأزمة إنسانية غير عادية”، كما نقل عن مؤرخ الفن أندرو جراهام ديكسون في المواد الصحفية. “كانت حرب الثلاثين عامًا في ذروتها، و… تدفق مئات الآلاف من الأشخاص إلى الجمهورية الهولندية كلاجئين.” ويشير إلى أن مدينة ليدن استقبلت حوالي 10.000 لاجئ في عام 1626 وحده في مدينة ليدن.

“الآن، عندما يرسم رامبرانت هذا، فهو يرسم هذا المشهد المزدحم للمسيح وهو يرحب بالأطفال، ويرحب بالعائلات،” يتابع جراهام ديكسون. “كان هذا الأمر مثيراً للجدل للغاية في ذلك الوقت. كان هناك أشخاص في لايدن لم يرغبوا في الترحيب بهم. ولكن ما يمكننا قوله من هذه اللوحة هو أن رامبرانت يقف إلى جانب الإغاثة الإنسانية. إنه يقف إلى جانب الأطفال الذين يعانون”.

ويختتم غراهام ديكسون قائلاً: “لذلك، هذه أكثر من مجرد لوحة. أعتقد أنها بيان لموقف رامبرانت الأخلاقي – وتعاطفه. هل هناك أي رسام في التاريخ أكثر تعاطفاً مع الحالة الإنسانية من رامبرانت؟ نعم، إنه شاب، نعم، إنها غير مكتملة، ولكن بالنظر إلى عينيه بالفعل، والنظر في إلحاح تعبيره، أعتقد أننا يمكن أن نشعر هنا أن رامبرانت يقول نعم للحياة، نعم لمساعدة هؤلاء نعم، أنا إلى جانب المسيح عندما يقول: “تألم الأطفال الصغار”.

في حين أنه يعد عرضًا اسميًا لمشهد من الكتاب المقدس، إلا أنه أيضًا عمل شخصي للغاية، كما يشير البائع بالمزاد، بما في ذلك صور والدته وأبيه، وربما أيضًا عرابيه وأخته. يعود تاريخ اللوحة إلى عام 1627، عندما عاد الفنان إلى مدينته الأصلية لايدن بعد أن أمضى فترة تدريب مهني مع فنان أمستردام الرائد بيتر لاستمان. تشير دار سوثبي للمزادات إلى أنه ربما كان مصدر إلهام له لإدراج والديه، الذين كانوا يأملون أن يدخل في مهنة أكثر أمانًا في القانون أو الإدارة أو الكنيسة، كوسيلة لشكرهم على دعمهم والإشارة لهم إلى أن استثمارهم في حياته المهنية قد أتى بثماره. (من عجيب المفارقات أن الفنان قدم دعوى إفلاس في عام 1656، بعد أن أفرط في الإنفاق وقام باستثمارات غير حكيمة حتى مع تزايد شهرته الدولية).

والدة رامبرانت، كورنيليا ويلمسدر. يظهر فان زوتبروك على يمين الرجل الذي يرتدي العمامة، بينما يظهر والده هارمن جيريتس. يظهر فان راين فوقها وخلفها في الظل. يظهر الفنان، الذي يمكن التعرف على وجهه بشكل كبير من خلال صوره الشخصية العديدة، في الجزء العلوي من اللوحة، مرتديًا باللون الأبيض، وينظر إلى المشاهد. يقول المنزل إن الرجل المسن بجوار رامبرانت والشخصية المخنثة التي ترتدي قبعة الفرو تحتها قد يكونان عرابين رامبرانت، في حين أن المرأة الشابة التي ترتدي غطاء رأس مطرز وتحمل طفلًا رضيعًا هي على الأرجح أحد أفراد عائلة رامبرانت أو أسرته، وربما أخته اليتيمة.

وتقول الدار إن اللوحة ربما كانت هي اللوحة التي تم تسجيلها في مجموعتين هولنديتين معاصرتين. ربما كانت مملوكة في البداية للعازب الثري فلوريس سوب، وربما هو الرجل الذي يظهر في لوحة للفنان عام 1654 معلقة الآن في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ظهرت لوحة تناسب وصف هذا الشخص في قائمة جرد مجموعته ثم ذهبت إلى ابنه فيلهيلموس سكريفيريوس، الذي باع لاحقًا عددًا من اللوحات في المزاد، بما في ذلك مثالين لرامبرانت.

ومنذ إعادة توزيعها، ظهرت في معرض “رامبرانت الشاب” الذي ظهر في متحف دي لاكنهال في لايدن وفي متحف أشموليان في أكسفورد في 2019-2020.

سيتم عرض اللوحة للجمهور في دار سوثبي للمزادات اعتبارًا من 27 يونيو.